要闻:再构东方美，中国独立珠宝设计师诠释“新中国风”

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说到中国风的珠宝，人们脑中的第一印象是金玉满堂的富相、金戒指、玉镯、翡翠落子弥勒佛——这些中国传来的珠宝除了在婚礼上暂时出现在桌子上以外，其他舞台似乎不会发烧。 但是在中国珠宝风格刻板印象越来越重的时代，还年轻的珠宝设计师致力于打破这种观念的束缚 他们用自己的理解重新解释新语境下的中国风珠宝，使眼前一亮，对中国以前传下来的文化产生更深刻的认识 5月中旬，“什么”中国独立珠宝设计师联展在上海豫园开幕 这次联合展由中国最大的工匠手工平台东家守艺人主办，旨在由王焜、大木刘明、苏洁前线等国内13位独立珠宝设计师共同创立，表现属于这个时代的“东方美”。 “年，我想找到12个独立的珠宝设计师。 我只找到了七个人。 到今天为止，国内设计师团队发展迅速，已经有数百名独立设计师活跃在中国珠宝界。 中国珠宝玉石珠宝领域协会主任吕海燕观看展览，参展的只有13名中国独立珠宝设计师，在近年来罕见的“大规模”派对上，标志着中国珠宝设计势力的安静崛起。 这些珠宝设计师带来的作品具有很强的中国文化要素，但以前所未有的方式表现出来，因为“中国风”由此释放出了另一种生命力 解开黄金，更加押韵“为什么说到黄金，大家都感觉到土？ 因为是80年代、90年代初的工业化产品，所以大量生产的东西会给人留下不好的印象 这次参展的珠宝设计师程园在论坛上说:“其实黄金最初是全世界公认的，其意义非常重要，象征生命，象征太阳，象征财富，象征权力，其意义非常深远。” 这个界限应该早就被打破了，精制、扩大了那个人性化自然的东西 就像程园说的，这次展览会上印象最深的是中国独立珠宝设计师在解决黄金这一材质时打破了原来的界限。 比如，独立珠宝设计师苏洁前线带来了自己的作品“幽兰”。 含有金镶玉戒指和兰花形状的发绀。 作品采用金与玉的相互无缝镶嵌技术，通过有机建筑的张力曲面形状，叙述了霍金宇宙弦理论表现的空间与时间相协调的瞬间，融入了这种形状以前流传下来的中国式作品 因此，在这部作品中可以看到兰花，但可以享受兰花以外的曲线之美。 设计师金栩的作品充满了空间的结构 在设计师金栩的作品中，黄金不再具有特别的意义，标签被去除，最终成为表达设计师理念的词汇。 这个设计师的设计理念中充满了空间的解读，就像她说的“对外界的冲突、分歧、矛盾、问题，构成了我和我的作品。 “在这副耳环中，黄金制作了规则的框架，但内部含有无序的金线，矛盾和冲突形成了强烈的对比。 西式雕刻的锤锥，切割规则的枷锁“中国以前传下来的珠宝形状是对称的，至少是规则的，所以总是看到的花、动物、记号总是精巧相似。 但是世界上没有同样的两朵花，也没有同样的两个叶子。 既然每个花瓣都很独特，为什么做宝石的时候不能这么做呢？ (马瑞是新生代珠宝设计师中独特的风格之一，他家很深，从小就和父亲(中国玉雕大师马学武)一起学习珠宝雕刻的技术，另一方面他在大学主修雕刻，这使他对玉雕这一以前传下来的技术有了新的认识。) 马来的作品中，真的一片叶子也没有 细腻的纹理赋予了叶子和花生命，其间看起来像随机散落的宝石，像露水一样没有规则——正是这种不规则，才使这些珠宝作品显得柔软生动。 马瑞作品:《玉兰花》胸针马瑞作品:《暗香》耳坠马瑞作品:《精灵系列朝露》胸针马瑞的作品《精灵系列朝露》用18k金象嵌和田羊脂实玉、钻石及翡翠塑造清晨蝴蝶。 不规则的边缘线描绘出不对称的翅膀，打破通常强调动态，翅膀轻盈，伸展，光滑，有点向上飘扬，飞行时仿佛被风吹走了。 触角厚重、充满生命力的弧线，向前延伸，中国式的暗示和西式的宣传在这部作品中相互融合 整个作品镶嵌了1044颗钻石，制造出蝴蝶的光辉和变幻的颜色，轻轻旋转，配合翅膀纹理的起伏，发出了迷人的火光。 孙倩作品:《蔓花兮-兰》耳环孙倩作品:《蔓花兮-灯笼花》耳环孙倩更为熟悉的名字是孙倩，她的作品曾经多次登陆香港保利拍卖会。 艺术出身，她出生于玉石世家，毕业于中央美术学院壁画系，这样的专业背景使她准确控制了珠宝的形状。 扎实的专业基础使她为作品雕刻蜡工作留有馀地——这种古老的珠宝技术是用雕刻蜡的铸模再熔化铸造的方法制作的，可以带来有灵魂的立体形状，但工匠的技术也非常受考验。 因此，孙倩的作品中，树枝和藤蔓都有各自的生长轨迹，花瓣也按照自己的意愿随意开放。 依然是珍珠、玉石和金，依然是花好月圆的美丽寓意，但在孙倩的描写雕刻下，它们具有全新的面貌和感觉。 孙倩说:“用不多不亮的材料制作新的文人珠宝是我的理想。 对我来说美丽的宝石不要打扰，不要宣传财富，可以优雅地静立。 也是价值观和审美修养的传承 孙倩说:“在我的作品中，用硬件技术解决的黄金是表现360度结构的立体小雕塑，佩戴时在各个方面都能立体地给佩戴者以生动的参与感。 这是关于心和物、从内到外的东方珠宝的时间、空间、自然、感情、美的思考和表现 打破禁忌，从死亡因素中汲取生命力的“百年老鸦成木魅，来自笑声碧火巢中”是鬼才诗人李贺的名句，也许诗人自己也没料到，但时隔千年，工匠在珠宝中创造了与之相应的鬼魅意境 “骸是骸骨，是死亡，是热烈活着的说明。 “这是珠宝设计师尹相锟经常通过他的作品传达的对生命的思考。 毕业于中央美术学院设计学院的尹相锟早在毕业前，就在798“机车广场”附近租了30平方米的车间取名为“骸”，少年时代的尹相铠埋头于生物解剖和标本制作，对生物结构的捕捉也很敏感。 他的作品中，对以前道家生老病死的自然道路进行了具体展示，白骨森的坦率表现是面对死亡禁忌的离经叛教 尹相锟的作品中充满了骸骨的元素，相信“骸是骸骨，是死亡，是热烈活着的说明。” 尹相锟说:“骸是抽象的概念，乍一看听起来很悲伤，枯萎的表象下含有生命的巨大之美。 因此他收集各种动物的骸骨，用金银铜等各种材质手工雕刻蝴蝶、金丝雀鸟的头、长江鲫鱼等形状逼真的动物首饰。 另一位设计师刘过的作品中有《聊斋志异》的《妖气》 他所有的作品都像魑魅魍魉的灵异故事，拥有媚狐妖袭击人的柔香，奇情保艳，拍摄人心。 与许多珠宝设计师不同，他的作品不仅仅使用贵重的材质。 宝石总是保持朴素的姿势而没有精细的雕刻，金属部分也是用白银铸造的。 正因为材质的“贵气”的抛弃，作品本身想讲述的故事也备受关注 设计师刘先生自己布置自己的展品珠宝。 刘过的作品:《兰花螳螂》刘过在这次展览会上的珠宝作品刘过的作品中，佩戴的实用性永远不是最重要的，用珠宝讲述故事的方法，是他致力于表现。 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载《澎湃信息》app )