要闻:再谈一次“麦高芬”——赵玉的写作创作与艺术实践

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再谈一次“麦加芬”

——赵玉的创作与艺术实践

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在(英格兰)的列车上，两个旅客互相说话。 其中一个人问:

“对不起，你头上的奇怪包是什么？ ”。

“哦，这是麦克加芬。 ”。

“有什么作用呢？ ”。

“它被用作设置陷阱，稍微捕获苏格兰高原的狮子。”

“啊？ 但是苏格兰高原没有狮子啊！ ”。

“哦，那没有麦加芬。 ”。

所以，麦克加芬什么都没有。 “[1]

希区柯克和松露

根据希区柯克和松露的采访记录的对话，赵玉与合作伙伴慧慧共同策划了写作项目“苏格兰高原的狮子”。 这是我第一次接触赵玉的创作实践，展览会“苏格兰高原狮子”有可能用开放记忆箱的方法思考创作:摆脱展厅的限制，将墙体视为创作空间的展陈，比较研究艺术创作叙事性，项目 偶然的是，之后几次与赵玉的相遇伴随着她的创作和复印出版工作:创作小说被评为“泼氏奖”，新闻刊物参加了艺术书展。 自然，“创作者”是我首先熟悉赵玉的创作方法进行阅览的。

展览会“苏格兰高原狮子”，北京ocat研究中心

展览会“苏格兰高原狮子”，北京ocat研究中心

赵玉这样定义入选作品奖的“美丽城地铁站”。 “……其(美丽城)描写过程在无数个对照下完成，来自历史的对照、地区间的对照、来自迁移下的语境变化的对照……《美丽城地铁站》成为了展开这一对话的可能平台”[2]。 通过资料收集、研究，赵玉编造了看起来独立的四个故事。 在“根茎”式的故事结构中，互相牵引，停不下来。 这使我想起巴尔扎克开始写《费勒斯[3]》时所做的事。 就是把一个城市变成小说。 以城市的区域和街道为角色，赋予每个角色不同的性格。 到处都在发生变化，主角是这个活城市巴黎。 “美丽城”曾经的居民和现在的叙述者在虚构和真相之间不断切换，“福清人木雕绑匪”“马拉喀什老人保存的肖蒙山明信片”将我们拉入现实，“斑马马戏团门后”和“美丽城画廊开幕式”将我们拉进了东西 在赵玉的作品中，连接故事的不是时间前后，而是发生变化、融合、共存、介入、斗争、危机的空间，是继续生产、推进自己变化的范畴，以侦探“考古”式的方法，重复不同的图像 这种记忆带来了断裂和灼痛，构筑了作者自己的承认，当我再次阅览“美丽的城市地铁站”时，作者“赵玉”以多种身份出现在故事中:异乡人、探索者、穆斯林、创作者、冲突和应答这一矛盾是作者

《美城站》

隐藏了这种零散的真实记忆和虚构故事中的多重身份，形成了赵玉创作所具有的时空游牧性。 年的《我总是想起你，在马丁尼克岛另一种晚霞的时刻[4] (以下，《我总是想起你》)，得到了更好的表现。 在客观条件下，赵玉暂时离开了“美丽的城堡”，开始了连接“巴黎”和“上海”距离的思考。 她多次引用卡斯滕·霍尔( carsten höller )的记述说:“全球时间同质化作为万物的关联性，实现了前所未有的应对，只是最近发生的……”，试图摆脱线性历史故事空间后，赵玉也在现代主义以后 这成为了“我总是想起你”的对抗目标:工作时间、旅行时间、等待时间、上海时间、巴黎时间、个人时间、公共时间……她也把对时间的思考从创作纳入了艺术作品的创作中。 而且现在我渐渐开始熟悉“艺术家”的作者赵玉。

自己的房间-404

《自室9号室》

“自己的房间-去雅典”

“自己的房间”展览会的现场

赵玉活跃在艺术行业，忙于驻地项目和展览活动。 然后，她又需要沉浸在另一个空间中展开“隐私”的创作和创作，在越来越强的“作者状态”的自我对立中，她试图重新思考与空间、时间的关系。 作品《自己的房间-9号事业室》展示了去掉时针和分针的12个钟表，在其表面艺术家通过复印件和图像展示了12个城市(雅典、曼谷、布宜诺斯艾利斯、大马士革、达卡、马拉喀什、墨西哥城市、纽约、 意大利观念艺术家michelle zaza在1972年的作品《present》(现在)中，我们称自己所在的年份为今年，称之前的时间为过去，称之后的时间为未来，如此类推，称我们所在的月份为本月，称之前的过去、过去 赵玉的十二表中，表盘上残留的旋转秒针也具有同样的分割效果，现代时间所指的“过去-现在-未来”的关系最终没有差异，地理空间和时区的对应关系也消失了，消除了本来在全球的共时性关系中确认的内在不均衡性 [5]

滚r (耳) |展示现场

《落针》

large body

infra-mince (虚薄)

infra-mince (虚薄)/ large body

年6月在上海的展览会“自己的房间”上，赵玉为预定于2月14日开幕的展览会描绘了神父瓦伦丁被拘留身体的故事[6]。 这不一定是真实的，或者还没有成为真实的世界，但这个世界有为其可能性而拥有的现实性，是随之而来的世界性瘟疫，给展览会带来的叙事性和现实性有越来越多的可以想象的空间。 表放在陈列室的各个角落、玻璃书架内、门窗上，时间规则不适用于束缚空间，陈列室成为私人空间，是收容情人节的监狱---私人房间，具有公共性。 作为艺术家，赵玉既不是空间的主体也不是对象，也是今后发生的条件。 在此条件下，不仅重新定义对象和代理，还重新定义图像和背景、边缘和中心、迁移和本质的关系。 [7]在“房间”中，在用表扎针的耳朵周围(“失针”)、旅行中受伤的脚部分(“卒”)、腰ct摄影(“large body”)、皱纹的“床单”(“虚薄”)将焦点放在与眼睛睡眠有关的影像上 把看到或听到的东西变成身体的“组织和血液”[8]，构成摄影、雕刻、影像等多种创作形式，彼此构成歌词和编号的乐章的多种结构，赵玉的身体在实际记忆和虚构的故事编排中往返，以赋予戏剧感的方法在球场上 《自己的房间》成为赵玉个人写的隐私和全球创作的公共性之间矛盾的讨论平台。 展览和创作的区别在于，文案总是保持沉默，创作者也对此有习性，但在展览空间中，观众可以产生反响，形成共享的方法。 这是因为与过去的“笔记”式的创作不同，艺术家也想通过打字机与观众建立“通信”式的书写对话关系，倾听观众的反响。

《24/7》

from your valentine

日落之岛，法国岛

日落之岛，法国岛(影像截图)

西里希门

马丁尼克岛旗，克里奥人，法国旗

看赵玉的另一部作品，你会更了解她这几年的创作概念和创作方法，如《日落之岛，法国岛》( )、《西里希门》( )、《newcomer》( )等。 我对赵玉的创作身份有前后接触和认识，但感觉两者之间已经有了并行的关系。 或者，两个身份实际上是相辅相成的，我们可以在创作中看到空间美学，可以“阅读”她的艺术作品中不断变化的叙事结构，这种互补性建立在飞跃的创作中，并且丰富了她的创作，在这期间带来 这种差异的形成，对赵玉的创作也打破了普遍的看法(持续挑战创作的线性时空关系)，另外，差异将艺术家作为“他人”的眼球重新引入连绵不断的叙事结构，她自己扮演了所有精彩的故事叙事者，展现了可怕世界的可能性。

新comer

注释:

[1]《苏格兰高原狮子》，ocat研究中心研究型方案入选展，赵玉，慧慧

[2]《赵玉:美丽城地铁站|第五回拨先生奖作品选登》

[3]《十三人故事》[法]奥诺雷德·巴尔扎克，人民文学出版社，1983年

[4]《我总是想起你，在马丁尼克岛另一种晚霞的时候》赵玉，

[5]《世纪诞生——二十世纪中国的位置》汪晖原载于《开放时代》年04期。

[6]《自己的房间》展览通稿，赵玉，年6月

[7]《哲学是什么？ 》[法]吉尔德雷茨，湖南文艺出版社，2007年

[8]亲笔[法]米歇尔·胡科，1983年

原标题:“方机/印帅:再谈“麦高芬”——赵玉的创作与艺术实践”

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