要闻:在红与黑里感受“漆之美”：日本展以前传下来漆器工艺与设计

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漆器是从日本以前流传下来的工艺的重要象征 前几天，在日本东京的根津美术馆举行了“自古流传的艺术入门:漆器的技术和设计”的特展。 从绳文时代到明治时代，展品的年代可以看到数万年来漆器的不同技术和形状。 然后展示中国和日本的漆器，可以窥见中国漆器传入日本后对其的巨大影响。 另外，展览会将后世的仿制品和古代漆器并列，漆器的迅速发展不仅是“独创性”，似乎还想证明通过模仿理解以前流传下来的漆器的技术、材料和历史，对漆器的传承来说更重要。 根津美术馆的红色和黑色世界漆器历史悠久，可以追溯到石器时代 中国浙江馀姚河姆渡文化遗址发现朱漆木碗和朱漆筒 根据考古学的证实，最古老的漆器出现在距今约7千年前 几千年来，人们用漆保护和装饰日常生活中的器具和家具 展览会的第一部分“红与黑世界:漆器的诞生”展示了日本绳文时代的漆碗、木梳、陶罐、中国西汉时代的漆木杯、后汉时代的漆木箱等。 从这些古老朴素的文物中，可以看到漆器最早的身影 展览会第一部分的展品©internet museum从历史上的时代到现在，红和黑两种颜色是漆器的主要颜色，这与漆的特征有关 生漆是从漆树上采集的天然汁，呈乳白色，空气氧化呈茶色红色，稍厚就接近黑色 红色是由天然矿石的硫化汞和漆制备的 红色和黑色几乎成了漆器的象征 历史上流行在漆中加入白色、黄色、绿色颜料，最终漆器的世界中没有残留这些颜色，可能是为了对“漆”这种材料，或者是对自然的尊重 在《漆匠故事》一书中，“中途出家”的漆器艺术家赤木明登对妻子说，漆碗中含有阴阳五行。 他觉得木盆里的树轮胎是树 用土烤的底粉是火和土 漆里的金和银屑，是金属 没有水漆不能干燥 “黑色和红色代表阴阳，也代表死亡和生 ”迄今为止漆器木碗是“外黑内红”，几乎没有反向制作的木碗 “生命的表层被死亡所复盖……人类张开嘴伸出舌头时，内部是红色的。 这是因为人的内部充满了生命……内红色的木钵可以理解为宇宙和人活着的样子吧” 把朴素的木碗解释成生命的状态，也许只是赤木明登自己的理解，即使站在几千年前的古代漆器面前，无法识别和理解它们的功能和图案，也能感受到那种红色和黑色露出的力量。 漆器技术在8世纪，中国描金技术传到日本，扎根于本土，将来成为世界闻名的描金技术。 之后，日本的漆器技术在参考和革新中迅速发展，但螺钿、戟金等古老的漆器技术几乎只传到日本 展览会的第二部分到第七部分展示了漆器制作的不同技术，漆器的技术随着时间的推移越来越细致多样，介绍了展品复杂细致的图案和介绍文中非常难的技术令人吃惊。 春日山莳绘砚箱根津美术馆莳绘是在漆器表面用漆画花纹图案，没干就撒上金银等金属粉，利用漆的粘性附着在漆器表面的技法 展览第二部分“描金画:日本骄傲”展示了早期的日本描金器 名为“春日山”的莳绘砚盒诞生于15世纪的日本室町时代。 箱盖上画着雄鹿在秋田里叫的画面。 砚盒上有这个漆器使用的描金技法的图标。 据介绍，“春日山”使用的技法是“肉合描金画”，将隆起的漆形成缓斜面，使画面表现更生动。 肉合描金画迅速发展，发展了自高描金画，还有平描金画和研究开发描金画，在展览会上可以看到用不同的描金技术制作的漆器 不同的描金技术对应不同的漆器©internet museum展览会第3部分“螺钿:由贝壳碎片构成的设计”，展示了漆器中的螺钿技术 这种技法起源于中国，后来盛行于日本 “钹”是镶嵌装饰的意思，工匠需要把贝壳和贝壳弄薄，根据画面的需要嵌入器物的表面，把漆涂在表面，进行研磨。 如果不是文案的介绍和漆器表面不断变化的光泽，很难想象哪个人物和花卉的图案是用贝壳打磨、粘贴的 在展览会上，有时会听到周围的日本观众对展品说“真了不起”而吃惊。 楼阁和人物螺钿文箱、中国明代、13-14世纪根津美术馆展览会上大量出现了来自中国的漆器 第四部分“漆雕:把图案刻在漆器上”展示了中国南宋到明代的各种漆雕作品 漆雕是将几种颜色的漆重叠涂在陶瓷、金属或木制的基座上，通过不同深度的雕刻赋予图案不同的颜色 第五部分“战争金与存清”展示了中国明代盛行的漆器技术。 戍金和描金有几个共同点。 都用金属粉来表现图案。 不同的是，戍金在漆的表面用雕刻刀雕刻，埋在画金粉的图案和图案上，描金画利用漆的粘性画图案。 这些工艺技法多杂，在古代中国和日本经常被用于宫廷贵族的陈设品 牡丹漆雕木盘、中国明代、16世纪根津美术馆“复刻”的艺术展览基本按时间顺序展开，展品主要按用途和时间陈列，而漆器背后的文化意义在展览会上略有淡化 但是，在“学习经典”部分，漆器的背后似乎可以看到一点精神 在这个部分，排列着公元109年的中国汉代的木桌及其仿制品，20世纪的日本艺术家制作的木桌，一张表面粗糙，有大量的磨损，另一张有明亮的光泽，周围完善，今天也可以采用。 十五世纪室町时代的花白河莳绘砚盒与十九世纪江户时代的两张仿制品并列，它们的图案相似，但颜色、线条等不同 在这些肉眼的巨大差异下，艺术家似乎不知道复刻时是怎么制作木胎的，用金属粉怎么画几百年前的画，复刻时发现了什么 但是，隐藏在器物表面下的这些问题可能是“复刻”的意思 这些仿制品体现了关于后世古代漆器的研究，它们不仅仅是复制品，在展览会上其本身也作为“文物”被提供给观赏研究。 我想起了赤木明登在《漆匠故事》中说的话。 “‘复刻’不仅仅是原封不动地制作旧的东西 所谓复刻，就是知道从哪个古老的事物中发出的美是什么，充分理解和把握该美的必然性 赤木明登在轮岛山区的破房子里捡到了旧轮岛漆碗，但被木碗的形状所吸引，想拿回家做“同样的木碗”。 他觉得那个捡到的木钵“自己成长就像生下子孙一样”，他认为“只不过是种媒介”。 赤木明登说:“即使能创造出全新的形状，迄今为止也已成为数百万种形状之一。 就像碎石一样”，没有打算创造新的形状 “他希望通过复刻，找到过去器物中的意义和必然性。 漆器在日本人的日常生活中很重要，从饮食到仪式，漆器融入了生活的方方面面，它应用于不同的功能，展览会的最后部分专门展示了描金装饰的乐器。 与生活中常用的朴素造型漆器相比，展览会上的展品越来越体现了古代工匠对漆器技术的精益求精 漆器所具有的悠久历史和细腻精炼的技法，似乎与日本人的日常生活有着奇怪的联系 展出的描金乐器©internet museum“自古以来艺术入门:漆器技术和设计”的特展将持续到7月8日 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载《澎湃信息》app )