要闻:在勒·柯布西耶的建筑与色彩中，住着一位孤独的巨人

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1月10日，“卢科布舍——色彩交响乐”特展在苏州美术馆开幕，披露了雷科布舍的200多部原作。 《澎湃信息艺术评论》在现场可见，这个展览会包括建筑手稿、模型、水彩画、油画、木雕，对于这位20世纪伟大建筑师的各种想法，可以在展览会上找到答案。

作为现代建筑的旗手，驼峰后面也引起了观念上的争论，但他留下的建筑和思想、绘画、文案，甚至粗野典雅的木雕，以卓越的智慧和安静的美经久不衰。

“我们用手给我们用手收获”。 这是苏州美术馆“卢科布谢——颜色交响乐”特展墙上的复印件。 手是20世纪伟大的建筑师一见钟情的形式，他的手给后代的是现代建筑的气象万千，无数后辈建筑师从他那里得到了灵感和智慧。

卢科布舍，1887-1965

出生于瑞士的法国人拉卡布舍为什么登上现代建筑行业，他创造了那些模范建筑。 这些建筑的内部空间和手稿是什么样的？ 建筑设计之余，他是如何在水彩画、油画、雕刻方面获得灵性解放的？ 驼峰除了最有名的“走向新建筑”外，还有多少副本为思想精英做出了贡献？ 各种疑问可以在这两年准备的特展上寻找答案。

展示:聚焦“颜色”

1月10日，展览会正式开幕，开创了一代建筑师60年创作生涯的旅程，展现了新的视点——色彩。

为了回应“色彩交响曲”的名称，苏州美术馆邀请室内管弦乐队在外野大厅演奏。 在建筑模型、建筑图纸、绘画之间游走，在耳边盘旋着“闻香识女”等耳熟能详的曲子。

展示的重点是展示法国普瓦西的萨伏依别墅、马赛市的光城、有名的兰卡大教堂等10件驼背建筑作品，另外，雷科布谢超越业界创作的艺术作品、绘画、雕刻、涂珐琅的装饰品和书籍等陆续登场

朗香教会内景照片1950-1955年建造

萨伏依别墅法国普瓦西建于1928年

印度昌迪加尔市高等法院挂毯模型(比例)纸面石墨和水粉1954年

为了带领中国观众穿越时间上广阔的创作阶段，分别展示了1920-30年代的“纯粹主义”、1940-50年代的“粗野主义”、1960年代的“抒情与光明”的色彩运用。 然后，用不同颜色的块的展壁，加深“颜色”的主题。

“色彩”是缩短与中国观众的距离，突破建筑专业的限制，将绘画与雕刻结合起来，立体表现驼峰的策展构想。 卢卡布舍基金会理事米歇尔·理查德( michel ； richard )说:“近年来最重要的研究之一是关于拉卡布歇建筑室内外颜色的运用。” 理查德说，对非建筑科班出身的卢卡布舍来说，艺术引导他进入建筑行业，是因为对色彩的敏锐在某种程度上有助于风格的一致性和连续性。

争论的馀地是，展览会上提到“萨伏依别墅”体现了科布歇最重要的思想——“新建筑五点”(基础架空、屋顶花园、自由平面、横长窗、自由立面)，这五点在展厅内有机玻璃天花板的背面是灰色的。

王珏:我深深感谢科布舍

普利兹克建筑奖的第一位中国籍获得者王澍来到现场，作为科布舍的仰慕者和思想受益者，王澍说，这个展览会让公众认识到科布舍对中国城市和现实有着多么重要的意义，再现了他的真实面貌:另一方面，他非常 另一方面，中国城市化的迅速发展，推翻了旧建筑，高楼四起，他在法国未能实现的“光辉城市”计划是中国的全面开花。 但是看展览会，人们会消除误解。 驼峰其实是个朴素而富有诗意的人，画着小图纸。 到他为止一共有三个小团队，过着朴素孤独的内心生活。 生命最后住在只有14平方米的小屋里。

拜占庭教会内部的纸面蜡笔和水彩

年轻的时候，科布舍周游近东、伊斯坦布尔、雅典等地，以文字为内容记录见闻，模仿建筑，出版《东方游记》，生命结束前他修订了自己的《建筑圣经》。 王珏参考了这种“游学”方法，直接询问了南京市、古民居等，所以有意识地确立了对建筑的认识，他以“内心深深的感谢”表示敬意。

裴说。 “我现在还记得拉卡布歇来麻省理工时的情景。 和拉卡布舍在一起的那两天可以说是我建筑教育中最重要的两天。 ”。

安藤忠雄说。 “卢科布西是个伟大的人，所以现在有个有趣的现象。 如果你问100个建筑师，你可能有99个经验。 ”。 他这样评价卢卡布舍的作品:“通过这些住宅，我知道孤独的巨人有奋斗的苦恼和创作的矛盾。” 另一位普里什蒂纳奖获得者诺曼·福斯特也说，随着拉卡布歇的脚步，改变了人类的居住环境。

首先是艺术家，不仅仅是建筑师

卢科布舍，原名查尔斯·爱德华·詹娜·雷格蕾丝( Charlesedouardjeannert-GRIS 1887-1965 )，卢科布舍是他的笔名，这个建筑界最有分量的名字代表着建筑史上的现代主义革命。 他与瓦尔德格罗比乌斯( walter gropius )、路德维格·米斯·范德罗( ludwig mies van der rohe )、弗兰克·罗莱特( frank lloyd wright )齐名，被称为四个现代建筑师。 但是，实际上，在建筑以外的世界，像勒卡布歇那样的才能是不同的。

他作为建筑奇才而闻名，但他是优秀的设计师、画家、美术图案设计师、造型艺术家、讽刺作家，自己的家具企业品牌“卡西纳”曾经风靡世界。 卢科布舍说，他首先是艺术家，不是建筑师。 他精通的许多艺术形式是相辅相成的，互相给养，给其作品以超越行业的生命活力，其建筑师的身份尤为耀眼。 用自己的力量改写了人类的建筑历史。

拉图雷特修道院内部法国里昂附近的阿布舒尔

拉罗谢别墅内部法国巴黎1923-1925年

卢科布舍一生在世界五大洲建了几百栋建筑。 他设计了整个城市(印度钱迪加尔市)，完成了400幅油画，创作了50幅雕刻，写了80多本书和杂志，设计了100多幅家具，勒卡布歇是20世纪正确的创作大师。 年7月17日，勒科布什的17部作品被联合国教科文组织世界遗产中心注册，题为“为现代主义运动做出了卓越的贡献”。

巴汝奇红木雕刻1964年

琼板，1965年

卢科布舍的作品从创作、建筑到理论各方面都富有挑战和创新。 关怀人性和改善人类居住条件所要求的精神使他成为了世纪的英雄。

看这个展览，王澍提到的驼峰小木屋，小建筑图纸，还有他的小水彩画，大油画，弯弯曲曲的优雅木雕，小开本的朗香教会解读手册，还有他画的小手……从各种建筑师的艺术家内心深处，

延伸阅览:卢科布舍的17件世界遗产

年7月17日，勒科布什的17部作品被联合国教科文组织世界遗产中心注册，题为“为现代主义运动做出了卓越的贡献”。

1 .拉罗什-贞德住宅

法国，1923年，住宅

卢科布舍自己对这部作品评价说:“别墅略高雅，华丽，虽然被赋予了略宣传的建筑风格，但依然有着某种结构秩序。”

2 .妈妈家(莱曼湖畔的小别墅)

瑞士，1923年，住宅

是科布舍为母亲设计的房子，母亲在这里度过了剩下的很长时间直到101岁。

3 .弗洛杰市

法国1924年住宅区

弗洛杰城是继黑格尔住宅区之后的低成本工人试验住宅，是工业化生产住宅标准化成功的尝试。

4 .吉耶特住宅

比利时，1926年，住宅

这是为画家吉特建立的住处，这部作品打破了基础和面积的限制，实现了平面布局的自由。

5 .萨伏依别墅

法国，1928年，别墅

萨伏依别墅雕像是《白色女王》，是20年代《白色时代》的最后杰作。

驼峰是无视这座别墅的居住体验设计的:这座房子的各个角落漏水，冬天到来时，大量的落地窗使室内热量大量流失。 这也差点对科布提起诉讼。

6 .克拉特维尔

瑞士1930年公寓

这是一套出租公寓，一共由45套套房组成，套房都是跃层，内部设施有玻璃墙和屋顶露台等，很丰富。

7 .桑迪耶手工业工厂

法国1946年公寓

8 .马赛公寓

法国1952年公寓

这部作品代表了关于住宅和公共居住问题的研究顶点，结合了他对现代建筑的各种思想，特别是关于个人和集会关系的思考。 就像便利的“小镇”，以粗野的外观，与战后流行的全白外观形式鲜明地对应，引起了当时评论家的争论。

9 .摩托门租公寓

法国1934年公寓

10 .库尔切特博士的住宅

阿根廷，1953年，住宅+诊所

诊所和住宅的结合，驼峰的设计就像在建筑物里走一样。

11 .兰卡教会

法国，1954年，教会

这座群山中的天主教会，千年来突破了天主教会的形状，有着奇怪而神秘的气氛。 这也代表了卢科布舍创作风格的变化，是从理性主义向浪漫主义和神秘主义过渡的作品。

12 .卢科布舍的小屋

法国，1951年，住宅

房间里只有一张床。 有一个固定的工作台，一个集装箱形状的长椅和储物柜。 厕所在入口通道尽头的小房间里。 有些人被比作子宫和灵魂的住处。 小屋建成10年后，每年8月，科布舍都换上旧麻衣布鞋，呆在小屋看书，素描，设计。

13 .政治中心建筑群

印度昌迪加尔1955年城市规划

1951年，尼赫鲁邀请建筑师卢卡布舍负责新城昌迪加尔的总体计划。 这个计划与勒卡布歇的城市是生物的计划思想勾结，以“人体”为象征进行城市的布局。

14 .拉图雷特修道院

法国，1960年，修道院

卢卡布舍接手这项工程时，他没有沿袭罗马的风格，最终建成的新教会完全渴望人们心中的宗教建筑。 这是人类历史上第一次，不再以古典的形式表现宗教。

15 .日本国立西洋美术馆

日本，1959年，美术馆

科尔舍初期“可生育美术馆”概念的实现。 在他一生的建筑生涯中，只有在印度的两个项目和日本实现了这个想法。 美术馆的最特色是像螺旋贝壳一样延伸，需要扩张的时候，可以把现有的建筑物扩展到外侧。

16 .白色花园

德国，1927年，住宅

1927年由米什旺德罗领导，为展示建筑的新精神而进行的建筑实验。 柯布西耶参与了项目设计。

17 .费尔米尼文化中心

法国，1964年，文化中心

驼峰活着时最后建的作品。

(扩展阅读资料见自微信公众号《良仓)(本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载《澎湃信息》app )。