要闻:张大磊/李睿珺/耿军：历史与媒介——关于电影的时代性

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“nylon对话”

历史与媒体——论电影的时代性

10:00–12:00

特邀:沙子飞翔

嘉宾:张磊/李珺/耿军

8月27日上午，86358电影短片交流周联合尼龙杂志和华为p40系列围绕“历史与媒体——关于电影的时代性”主题展开学术交流，邀请青年导演沙跃飞主持，青年导演张大磊、李涡轮、耿军作为嘉宾对 在对话中，4位导演就时代和电影的关系等进行了探讨。 从第一届86358电影短片电影交流周开始，电影人之间的交流与对话是短片电影周的重要组成部分，这意味着86358为推动电影制作和电影艺术的迅速发展释放了自己的精力。

▲超知觉影像防火墙p40系列，记录精彩瞬间

▲贾樟柯艺术中心节目策划总监、策划展人徐志鹏

▲尼龙会话现场

沙跃飞:电影迅速发展至今已有120多年的历史，从单一镜头到蒙太奇，从无声电影到有声电影，从黑白电影到滤色器，二战后，意大利的新现实主义，法国的新浪和美国的新旧好莱坞电影 我们可以看到电影的整体历史发展很快。 现在我们和三位导演谈谈电影和时代的关系。

张大磊:我认为电影和时代的关系在某种意义上就像镜子。 时代飞速发展，在什么阶段必然会产生什么样的电影呢？ 表现形式上，从电影迅速发展之初，最初的单一镜头电影迅速发展之后，有剪辑、声音、颜色，有各种各样的表现形式，实际上是与时代同步进行的。

李珺:时代和电影的关系是相互依存的关系，就像我们是什么样的人，生活在什么样的时代一样，我觉得你直观地感受到了这个时代。 电影作为表现的媒介，导演和观众通过这个媒介生成信息表现，电影可以通过屏幕更直观地看到那个时代的人。 电影这个媒体的特殊性是有机会通过影像了解你从未经历过的时代。

耿军:电影基于虚构和想象，超越过去、现在、未来，以立体、影像、声音、形象的东西在剧场相信故事，相信故事人物的境遇，相信故事人物存在的环境，所以电影的虚构和想象对创作者来说可能是最有魅力的 小说可能特别简单。 可以用复印件表现，但电影需要用场景等还原。

▲用特邀主持跳沙

沙跃飞:现在是全民摄影的时代，在这个时代可以看到整个世界的变化。 电影不仅需要记录，还需要上映。 从电影院的屏幕到手机和电脑，有人认为电影放在这样的小画面上可能不是电影，但有人认为即使放在媒体设备上也还是电影。 三位导演对这件事有什么看法？

张磊:我觉得电影其实可以在电影院看，也可以用手机或电脑看。 如果我们看电影是为了娱乐和消除无聊的话，我想在哪里看都一样。 因为无论如何，只要能看电影、听声音、加上自己的理解，就能知道在里面说什么，那个瞬间会被电影的魔力影响。 但毕竟，那是特别包容和融合的艺术行为，我认为它应该在特定的地方，以模仿的方式出现在我们眼前。 电影院真像魔盒，灯熄灭时的三边都是黑色的。 只有眼前的大屏幕很明亮，那真的可以完全吸引我们的观察力和我们现在的心情到大屏幕上。 有那样的魔力。

李珺:我们作为电影制作者，我们设计了所有的镜头。 即使它看起来非常不精密，没有设计，那也是设计的部分。 这个设计必须在屏幕的这个空间里放大。 只有被放大，观众才能体验到。 虽然在电影院不是完全看的功能，但其实越来越多的人经历和融合的过程。 因为它足够大，所以可以发现所有的细节、所有的拆分点、它形成前后的镜头之间的相关性、感情的冲击度。 我们在大屏幕上看和在小屏幕上看有区别。

▲青年导演李睿珺

耿军:其实我很期待。 《低俗小说》这部电影我看了好几次。 资料馆的字幕是香港人翻译的。 那个社会环境和文化特别理解美国的俚语。 我们在电影院能感受到那个翻译变化的微妙乐趣。 这个放大后，你能感觉到。 也许在dvd里未必能看到它，但是当一切都放大的时候，电影院看的所有观众都会一起笑，感动。

▲青年监督耿军

沙跃飞:听了三位导演的话后，我认为处理电影应该持敬畏态度，但我们也不能拒绝新时代的产物的到来。 这次张大磊老师不能来。 我们用华为的智能屏幕和张大磊老师和我们实时交流共享了。 你想问三位导演是如何在自己的电影中确立时代感和时代符号的要素的吗？

耿军:我们能在一部电影中感受到一个时代的色彩香味，年代感与后期的制作很接近。 这其实是艺术和技术的结合非常繁琐的事情。 当然，你也可以用最简单的方法把这个东西做好。 可能在一个房间里。 我知道这个大致的年份。 当然，工具的辅助也特别重要。 例如，日历卡。

李珺:我们幸运地出生在这样的时代，我们与现在的时代更紧密，对我来说永远拍我在这个时代身上穿的东西。 所以，如果拍我没有经历过的时代，我很难想象。 各个时代的人他的表情、语言方法都不同，所以你只是跟他说你穿这件衣服。 那是那个时代吗？ 这是非常怀疑的，所以我个人认为，我可能比现在更感兴趣。

张大磊:说到电影中的时代空间，我认为其实有两种形式。 一种是年代戏，其时间感和年代感可能需要可视化或符号化。 因为那是历史。 电影中表现的另一个时代是我们记忆中的时代，我说的这个记忆时代不一定是我们的童年或少年，遵从自己现在的心情。 在之后的一点创作电影中我如何模糊时代，如何模糊环境和地点，在我们看它的时候可以置身于原地，找到自己的心理支撑，但不在乎它的正确性 因为我真的感觉到很多时代对我们来说。 其实那个心理的时代感更强。 或者更重要。

▲青年导演张大磊

【现场提问】

q :现在是大家创作的时代，大家热衷于颤抖的声音和洗手。 对现实主题的素材感兴趣的人不在少数吗？ 你们觉得自己的观众在丢失吗？

耿军:流失还是赢得，这是特别模糊的边界。 我想我们拍电影在某种程度上有很多观众，但每种电影类型都不是万能的。 当然也可以做宣传，扩大用户群体。

问:李敏珺导演和张大磊导演在解决电影拷贝的时代性方面有什么观念？

李珺:每个导演对现在性和时代性都有自己的理解。 因为各自的美学喜好和电影观念不同，他可能只是让观众在里面感觉到。 当然，这种感觉因人而异。 从我的角度来说，我做了我想做的事。 我不能限制每个观众的心情。 我只能控制影像的部分。

张大磊:在电影中，所谓的年代感和时代感可能不是最重要的。 让它自然地存在于生活中，电影人物的形式，时代符号毕竟遵循着心理感觉。 它出现得很远，出现得很远，不一定带到眼前。 这是最重要的。

问:用手机拍短片和拍电影的方法对我们电影的思考有什么影响？

李珺:短篇视频的流行，给每个人带来了展现自己，展现自己的道路，今天的中国人比以前更有自信。 另一个是，现在这些年轻人成长为电影观众的时候，他们对影像的感觉方式不同，他们制作电影的时候可能会处于完全不同的状态。 他可能会给电影语言带来很大的突破。

耿军:现在的短片平台其实是观察力的产物，它会成为身体的器官，它有瞬间的流动性，也有自己的局限性。 但那和电影是两码事，有点路两边挤满了人，各有各的乐趣，但却是完全不同的两个没事的职业生涯。

▲观众的提问

问:在导演们眼里电影是什么？

李珺:这是一个很哲学的问题，好像在问别人什么。 对我来说，电影首先是艺术表现的形式，是媒体，可以通过电影这个媒体进行交流，我认为这是电影最大的魅力。 但是你说那具体是什么，是电影，我确实不容易回答问题。 我喜欢做这件事的理由是我认为我从未见过、从未见过的人可以通过这个媒体完成思想上的交流。

张大磊:在《电影是什么》一书中理论上分解了电影是如何构成的，它从艺术的角度合理地分解了电影的所有要素。 如果那是什么是电影的哲学问题，我认为电影对我来说是可以停止时间的形式，是雕刻最好时间的方法。

▲现场照片

“本土的力量”

15:00–18:00

故事的梗概

《返乡偶书on the tramp

故事的主人公何执正和张贝贝都来自农村，他们想变化，逃跑，但为了吵架，彻底改变了人生的轨迹，陷入了生活的漩涡中。

《离别的年代on longer young

校园作家陈佳打算出版他的第一本小说。 陈佳找到了四年级的刘明，希望领导能帮助他。 在和刘明的几次接触中，陈佳逐渐觉得事件没有他想象的那么简单。

《恶之花flowers of evil

黑色迷恋着曾经的同学白雅，但这种迷恋似乎有点异常。 而且，黑暗的生活中也有奇怪的地方，有突然倒下的杯子、从房间里传来的奇怪的声音、自己关上的门。 直到这一天白雅踏入黑房子，“轮回”才开始。

“守望台”resurrected kiln

具有千年历史的陶瓷古镇，在历史的浪潮中光辉和孤独不断交替。 家乡成长的传承人在大学毕业后，继承了父亲的重担，将无形文化遗产的迅速发展与时代的迅速发展结合起来，为以前流传下来的技术复兴做准备，将来这片土地的人们可以重新拾起这项技术的安家生活，恢复安口窑的光辉

“安静的爱”silent love

回到故乡的主人公知道许老师年轻时不幸失去了妻子，之后在理发店遇见了学生时代暗恋的女性苏琪，谈话后才发现学生时代的另一个玩伴苏去年意外去世了，苏琪还在想苏早。 主人公也因此和许老师和苏琪一样进入了漫长的单恋。

《福无双come and rob

一天晚上，落魄的男人决定去抢劫，结果不仅没有成功，还“收获”了两个同行，最后不高兴地散了。

映后交流

主持人:刘娟

来宾:

《回乡偶书》的张丑时导演

《离别年代》的相伟达导演

《守望台》的导演拜见了建伟

《无声的爱》的张渊导演

《福无双至》中的霍鹏宇导演

▲主持人刘娟

问:这部短片有手持和长镜头拍摄的影像风格，为什么选择这样的解决方案呢？

相伟达:我们是第一部短片，所以我想在拍摄前就试试不同的风格。 也有4比3的画幅比例，拿在手上拍摄的方法。 到最后一次拍摄时，这种方式确实有好处。 这为我们解决影像提供了方便。 当然，好像现在还对拍摄效果不满。 例如，画面摇晃或视觉上感觉不到。

▲《离别年代》导演相伟达

▲《返乡偶书》的张丑时导演

问:整个纪录片后期都有一定的调色，电影的这个色调有什么风格的目的？

拜建伟:其实调色非常重要的目的是弥补前期拍摄的不足。 另一方面，表现这个特定地区的色彩风格，使整体看起来呈现无聊的色调。

▲“守望台”导演拜建伟

▲《无声的爱》的张渊导演

q :这部短片基本上是夜景，在拍摄夜景的过程中有什么困难吗？ 包括光的问题是怎么解决的呢？

霍鹏宇:最大的困难其实是光，解决光的问题是人手不足。 《福无双至》和《无声的爱》两部短片是一起拍的，前后一共花了六天时间。 而且，只有六个人，照明人手不够。 另一方面，因为拍摄时间紧张，所以只能选择光源比较合适的地方进行拍摄。

▲《福无双至》导演霍鹏宇

▲会场的观众

▲现场照片

【青芊墨-篝火派对】

21:00—23:00

晚上，“青芊墨-篝火晚会”在种子电影院火箭广场开始热情高涨，在指定的护眼产品青芊墨的支持下，电影节嘉宾、参展短片原创、组委会成员参加了此次活动。 作为电影节交流的一部分，“篝火晚会”是86358电影短片交流周的重要活动之一，大家在轻松愉快的环境中交流电影，分享创作经验，度过美好的时光。

▲汾阳市贾家庄村委会书记、山西贾家庄腾飞旅游开发有限企业理事长邢万里

穿青苆墨护眼贴传人李逵墨点燃篝火

篝火晚会的现场

【第四届86358日4评论】

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原标题:“张大磊/李珺/耿军:关于历史和媒体-电影的时代性”

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