要闻:张一山：打回原形

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兔子丸第10放映室

最近有“人气新剧”。

我想大家都见过，除了还在天翼3g反复上网的朋友以外。

烂剧每年都有，早就不奇怪了。

但是，能实现新版《鹿鼎记》这样的“不可思议”的真的很少。

热搜索，比分创史低，讨论热度高。 这都是小case。

传世经典不能像《肖申克之救》《阿甘正传》《霸王别姬》那样统一观众整体的音量。

因为审美毕竟是个性化的。

但是《鹿鼎记》能。

注意了将近一周，我几乎没见过想“洗脑”这部剧的人。

即使有，犯规也很多。

除了观众骂人的欢呼声，各种吐槽动画的播放次数还在缓慢上升。

开设b站电影区曾经相当于公开处决现场。

各网民吐槽的尖锐也成为大众乐趣的源泉。

“如果六小龄童进行了人类表演，那么张一山就进行了猴子表演”。

奇怪的是，观众们捏着鼻子，想宣传的不满很少比较剧情有多差，细节有多合适，还是叙事节奏的跳跃。

对张一山的失望压倒了他们对《鹿鼎记》本身的反感。

我不想为张一山辩解。

我想说钢铁不是一天炼成的，烂片绝对不是某个特定演员的“功劳”。

别忘了电影制作是系统工程。

编剧、摄影、编辑、导演，一切都是重要的一步。

简单举个例子，一个b站诅咒P主指出，韦小宝和宦官的对话场景中，犯了最低级别的错误。

越轴。

对科班出身的人来说，这是“饿吃饭，渴喝水”的水平知识点。

参照微知着，是连常识上的错误都懒得纠正的剧组，磨练的作品在360度的方方面面，不是没有死角的烂吗？

越轴是指画面上的运动方向和人物的相对位置的紊乱

面对片面的评价，张一山试图回头。

“我们这出戏的画风走在动画片和搞笑上。 ”。

"我们把这个身体变成了历史上最可爱的角色. "

仔细想想，这个说明真的能接受吗？

原著中，韦小宝是什么样的人物？

他从小混进茶馆、赌场、妓院，看到三教九流的学生，染上了市井的气。

不仅仅是粗话，对金钱执着好色，撒谎。

“粗鲁”和“狡猾”是他性格的底色，也是保护色。

一旦发生事情，他绝对会在秒内傲慢起来。

你问大丈夫的脸什么？

韦小宝不在乎。

就像康熙暴露了天地会堂主的身份一样，韦小宝的第一反应是——跪下，认识别人，摇锅三联。

但是，油滑并不意味着没有底线。

关于江湖义气，韦小宝不亚于任何侠客。

智最盛拜，舍命救康熙，庇护天地会，压迫吴三桂，为陈近南报仇。

否则，康熙也不会在最后时刻，读旧情释放他。

讨论喜程度，我认为韦小宝是金庸笔下的男人角色序列，会名列前五。

关于多和杂，《韦小宝》经得起时代的反复解构。

梁朝伟的帅，周星驰的无厘头搞笑，陈小春的狡猾，还有张卫健的古灵精怪。

可以说每朵花都进入各自的眼睛，各有各的妙处。

看另一座山的表现。

比如，开始这个话剧。

仅一分钟，张一山就尽了全身解数来表现韦小宝的幽默。

但看起来他一共好像有两招。

皱着眉头+跳舞。

港真，别说这次狡猾了。 我只是他看起来不太聪明的亚子。

另外，韦小宝被委托给茅十八这出戏。

韦春花死相逼近，要求对方带韦小宝去北京。

结果他别说着急，就像在看戏一样，在旁边傻笑。

看这个，我当场裂开了。

兄弟，那是你的亲生母亲吗？ ！

你这么冷漠，真的好吗？

所谓的“动画画风”也许可以解释韦小宝的肢体语言为什么这么夸张。

但是无法解释角色和故事，人物和感情之间的割裂感。

以上，电视剧的另一大亮点是观众对受骗感到不满。

“这哪里是韦爵爷，显然是宦官！ ”。

没办法。 张一山太太真的太瘦了。

故事还没有进入主线，我怀疑他是不是已经被后宫们压榨了。

别开玩笑了，他的瘦确实带走了韦小宝的画风。

这连表演都弥补不了。

这又与悬念有关:

“张一山到底有表演吗？ ”。

我必须说张一山不是演员这个器皿吧。 那太苛刻了。

至少他在“馀罪”中的表现不错。

“我叫余罪。 叫女馀。 ”。

我不知道有多少人和我一样，瞬间被这个开场白吸引了。

与常见的正派警察不同，馀罪骨子上有痞子。

双手放在口袋里，懒惰地站着，说话的时候嬉皮士也是笑容，没有正方形。

一开口，就认出了老流氓。

馀罪，典型的“反英雄”。

一次特训，余罪意外被捕。

刚入狱，他装作无法抵抗的别人，默默地注意着形势。

直到双方冲突爆发，他才勇敢无畏地暴露鲁莽的力量，几乎要掐死傅国生。

他狡猾和玩弄生命的冷酷，成功地欺骗了反派傅国生。

傅国生误以为馀罪是冷酷无情、没有文化的流氓。

熟悉“穷途末路”的馀罪也很快如鱼得水，在毛贼们面前，就像两个人的家。

警察装扮犯人时，香港电影里有很多人。

但是，像馀罪一样完全没有违和感的还不多。

作为卧底，馀罪有着剧烈的摇晃。

被枪击，手指折断，吸毒成瘾，好几次幸免于死。

为了退出任务，他不惜与部长许平秋撕破脸。

发牢骚，抱怨不满。

是信念，支持他走到最后。

小人物自私脆弱的同时，还敢维护正道。

不得不说张一山确实扮演了这许多杂七杂八的多面体人物。

但是，他是演技派吧。 不能说《鹿鼎记》的观众不首先答应。

就连我，看了《局里人》后也有强烈的吐槽。

我真的很想消除张一山的表演的魅力。 顺便唤醒他的粉丝。

特别是像《鹿鼎记》的马进导演一样的无脑表演。

看到他的评价，我都为正主感到不自然——

"这个年龄段最有演技的演员之一. "

"扛着无愧的表演. "

"所有版本韦小宝中的顶尖. "

我说了要回《局里人》。

与现在被批判的“面瘫式表演”不同，“张式表演”的优点是情绪的表现方式高度统一，表演痕迹太重。

你不相信吗？ 那么我回到课程的代表。

张一山饰演的沈放表面上是王假政府的情报科科长，与日本人关系密切，真实身份是共产党的地下情报人员。

作为天才的情报员，他是讲道理成熟的老手，冷静自命不凡的大将。

但是，他表现隐忍的方法只有一个。

当情报负责人知道牺牲小我准备拯救大局时，他先眨眼，然后咬紧牙关。

面对日军长官的手考验，他默默地拳头+咬牙切齿。

意外地，情报处的同志被逮捕时，嚯即使“牙疼”得晚。

聚集了几次，我的视线快贴上他的脸颊了。

和伴侣的应对，看起来滥用感情，没有节制。

沈林(潘粤明)隶属于中统特别调查所，他查明了沈放的真面目，命令组织不要进入内鬼。

面对沈林的例行审判，沈放很快就成了炸药桶。

敲桌子，吼叫，磨牙，几乎没有和对方吵架。

沈放忍耐了多年，有爆炸的理由。

但是如果他爆炸了，我唯一的感想是:

是的，年轻人脸上的肌肉很灵活。

因为只看表情，所以你不会感到人物的愤怒和不满。

兄弟俩当然是各自的主，但不得不拔出弩时的矛盾和张力。

想起拍摄的过程，张一山坦白说:“我演的很过瘾。”

是的，他中毒了。 只有观众屏住了呼吸。

时间一长，又回顾《馀罪》。

以上问题早就发芽了，只是隐藏在角色乖僻的特质里。

他的“过头了”，观众权认为表演爆裂了。

再加上张一山当时还是探索期的新人，大家没有那么批评。

直到观众突然意识到“这么多年来，他还原地踏步”。

于是，希望变成失望，即使宠爱也讨厌。

张一山的问题，单纯是表演走弯路，那很容易做。

我希望你早点遇见想告诉他的伯乐，早点醒来。

再多演戏，勤奋就能弥补拙劣，总有耐心伤脑筋的一天。

但是，我再说。

现在还有两个不可避免的核心问题。

于是，张一山的市场定位模糊，很难分类。

观众不用说，最热衷八卦的营销号码很难给他贴上合适的标签。

阳光男？ 阳刚硬骨汉？ 气氛帅哥？ 流量小学生？ 鲜肉美男？

一个比一个不可靠。

在看到这张脸的时代，他的立场确实有点不自然。

我环游了他的微博，最后找到了最顺眼、最接近帅哥的精修图，只有戴着面具的这个自拍…

五官不精，那比走粗汉路线好吗？

正好，《风平浪静》上映后，以章宇为首的“土狗男孩”掀起了新的审美热潮。

土狗男孩的精髓是什么？

脸很粗糙，可以穿土，但眼神必须性感，还是湿的，不顾一切地想和他流浪。

对不起，张一山的风格也不是这样的。

在他眼里，有浪迹天涯的成分。

但一看就知道，吵架很激烈，住在城乡结合部的浪子里。

脱离主流审美面孔注定会影响他和类型剧的适应性。

说到颜值，他不是颜控的菜。

市场上最流行、最容易爆款的甜剧、校园偶像剧、职场剧，和他几乎没有缘分。

经过“重耳传奇”和“鹿鼎记”的双重打击，粉丝的古装幻想也消失了。

失去了刘海的阴影，他五官的缺陷瞬间暴露出来。

额头宽，脸颊干得太瘦，没有美感。

现代剧不通，古装剧这条路也快堵住了。

他说他不应该着急吗？

其次，脸限制了他作为演员的可塑性。

他骨头硬，脸线不软。

演戏的时候不忍耐的话，结果很严重。

多一分，看起来轻薄，还是油腻，看起来很严重。

感情上很高，表情被夸耀的话，马上看起来很凶恶。

俗称，用力过猛。

少一分的话，看起来厚、钝、难出彩。

通称，配角脸。

这么说来，那一堆不是进了死胡同吗？

那不是那样。

放眼整个娱乐圈，先天条件相似的演员其实不少。

比如夏雨，张译，复印。

分解五官来看，他们不是以前传下来的意义上的帅哥。

整体来看，他们的轮廓很硬，棱角分明。

不笑的时候，有点精神和冷酷。

但是通过他们的人生经验，我们确实可以知道——

不能决定外表、演员的上限。

张译，新晋“百亿票房俱乐部”的成员。

戴着口罩，发呆的是用眼睛展现全场最好。

文案，典型的“人不在江湖，但江湖上有哥哥的传说”。

按资排辈来说，他当年的地位决不输于现在的“师奶杀手”靳东。

说到夏天的雨，我有更多的话要说。

张一山出道后，经常面对面下夏雨。

但是，相似的面孔迎来了完全不同的命运。

18岁的夏雨是《太阳灿烂的日子》中马小军的一角，成为史上最年轻的威尼斯电影帝。

度过短暂的山谷后，他的星路平坦，金鸡奖、百花奖交替取得。

重点是，比起张一山的“失控”，如何把握“锋利的刀鞘”和“隐藏前线”之间的节制感。

通俗地说，夏天的雨很能忍受。

克制对演员来说是一大美德。

以他后期的代表为例。

《寻龙诀》中金牙，都是北京电影，人油腻，眼睛肥，但看起来像生命，但不被人讨厌。

夏天的雨靠什么？

是微表情中丰富的渐变感。

这不仅淡化了眼神中的气势，还成功地消除了角色性格的油腻。

《古董局中局》的愿望也是如此。

作为五脉传人的愿望有时精明，有时吊打孩子，整天笑着吼，捉摸不透。

为了表现人物的多和杂，夏雨下了很大功夫。

歪嘴的嘴角，有时皱皱的鱼尾纹，向上飘扬的眉毛，有点细的眼神，说话时左右摇摆的表情。

细节使人物生动，丰富感情。

在肢体语言的支持下，表情不太浮夸，不单调。

如果把张一山的表演比作辣子鸡，入口就是极其生动的辣。

咬到最后，只剩下刺激的“辣”。

那么夏雨就像热水白菜，看起来很简单，但很有基础，闻起来很新鲜。

而且馀韵盎然，适合翻过来品尝。

当然，光是“优劣判断”没有什么意义。

更值得一看的是夏雨作为前辈所具备的参考价值。

不管是脸，还是气质，还是戏弄。

观察起来，我不是越级击球，我真的认为张一山有可能成为第二场夏雨。

他的团队也确实有那个意思。

但这使张一山再次陷入了新的不自然。

硬汉之路，真实而难走。

为什么？

只凭外表，张一山学会了把头发打扮成大人，穿上帅气的西装。

再看一次化妆海报，好像出现了雄性激素。

一旦变得静态，很快就会“穿”。

从眉宇举手投足，他还缺乏属于成熟男人的魅力。

雄性气质最突出的络腮胡也无可奈何。

看看这两张。

不像偷大人的衣服在朋友面前装酷精神的年轻人吗？

即使他用力英俊，假装很深，我的心也不会变动。

说白了，“性张力”大约为零。

你觉得不服吗？

张一山太年轻了，涩吗？

年，出演《侏罗纪》的许光汉刚满27岁。

但是看着他的眼睛。

清纯、野性、欲望交织在这茫然的眼中。

谁最后一句也不想说，“绝对”。

这就是所谓的“性张力”

因为年轻，不应该有危机感吗？

那么，你可以再说一个“冷知识”。 张一山今年28岁了。

也就是说，他比在这里看着他长大的大家大好几岁。

28岁，对事业心很强的演员来说，应该处于黄金期。

在这个阶段，他们有一定的经历和戏剧经验，不会拖累搭档的后腿。

与被“年龄”门槛卡住的女演员相比，他们的戏路还很广。

能扮演熟练的男人，能退却。

很遗憾，不戴在张一山的两边。

很久以前，他的戏路只会越来越窄。

演员缩窄道路，那离事业瓶颈期不远。

有趣的现象之一，现在不要把张一山快速发展的危险圈起来列举出来，其实资本对他特别宽容。

作品接二连三地袭击街道，外界不断有疑问的声音。

如果成为别的演员，我担心早就糊里糊涂地在家小气了。

但是他不一样。

虽然前面的名声再差，但还是有很多人蜂拥而至，排队，有剧本选择他。

在领域迅速发展最胶着和贫困的时期，他的电影承诺从未到期。

左手，电影寒冷的冬天右手，行情很热。

被称为“业界逆行者”的张一山，让我想起了陈奕迅的歌词。

“被爱总是依靠无恐惧”。

谁给张一山戴了“免死金牌”？

我觉得聪明的你心里有数。

不要先赶紧回答。

童星出身意味着更高的关心度和接近“培养系”的亲密。

在“演员”课程中，他们相当于自带“氮气加速”。

而且，他们必须背负着观众的各种期待，进而束缚。

首先是对颜值的期待

我觉得童星像个限定盲盒。

打开之前，没想到有什么惊喜等着你。

小时候的脸惊人，长大后“有残渣”的概率也很高。

比如丹尼尔·拉德克利夫。

此外，他面临着与张一山相似的不自然立场。

他们俩都是童颜，肩膀狭窄，身材单薄，总有“孩子还没有长大”的不协调感。

即使换成留着络腮胡的狂野造型，也是徒劳的。

其次，是表演。

不管张一山怎么演，总是等着路人坐开麦子。

稍一疏忽，就有恢复“演什么都像刘星”的原形的风险。

老实说，他也相当无辜。

他从早上开始就承认，当时出演刘星时不擅长演戏，“依靠才能和灵气的人越来越多”。

在演《馀罪》之前，他才是“真正用自己的方法塑造人物”。

换句话说，刘星只是本色出演。

在这样的语境下，媒体的老调重弹也是一种刻板印象。

媒体的惯性思考，观众的殷切期待，成长时间的不自然，挥之不去的固有形象，以及残酷无情的商业市场。

以上，都是必须跨越童星变革道路的障碍物。

社团中也从未缺少过“掠夺失败”的故事。

比如隔壁“演员请入座”剧组的曹骏。

市场评价是b，全场最差1，最后教练不想给s卡，所以很遗憾退场了。

比起几个男团成员的高曝光度，他在被淘汰之前水花更少。

大写的“悲惨”字。

相比之下，张一山已经足够幸运了。

因为“馀罪”顺利回归的他，没有必要担心“过气童星就业难”的问题。

被角色过滤器打扰，观众吐槽，但极少有人说“今后不看张旺演的剧”。

但这并不意味着张一山安居现状，隐藏在真空的“泡沫”中。

很明显，他很有野心。

北影毕业后，他总是在寻找新的突破口。

他收了古装剧、军旅剧、青春剧、犯罪剧、各种类型的戏。

甚至难度最高的“多重人格”，也用“柒之我”挑战过。

后来，他享受过短暂的春风。

迅速的知名度，观众的热情，使他有点浮躁。

对于金星的问题，他跷起脚说:“我认为真相是天分。”

直到《鹿鼎记》的挫折，他不由得隐藏了野心。

放松那种自信的状态，一瞬间就会消失。

表面上，他采取云淡风轻，“躺下嘲笑”的态度。

“说我什么都能做”“不要把我当成特别好的演员”

镜头前的冷淡、隐藏、犹豫，如实地表现了微妙的懊悔和失落。

他的丧失，不仅源于演员的自尊心受到挫折，也可能源于无力感。

最后，他写道，我不担心张一山的表演是否会回到高峰。

不是他能不能战胜自己。

在以前的采访中，他多次表明自己的身体状况不乐观。

他的体力不足以支持多次真人秀。

他过度的消瘦，也突然变得合情合理了。

可悲的是，这个残酷畸形的市场使他没有机会按暂停按钮。

一旦停止，就意味着打倒一切。

谁也不能保证他会迅速恢复原形，成为下一个“曹骏”。

前途不明，退路被切断，只能勉强前进到同一路线。

至少在这一瞬间，我从他身上看到了更深、更具有普遍意义的痛苦。

- end -

对话性话题

你觉得张一山还能翻船吗？

原标题:《张一山:恢复原形》

阅读原文。