要闻:张震忆杨德昌：他就是我的模范

本篇文章7751字，读完约19分钟

也许是因为原创的王彦导筒directube反复看了几次“丁岭街少年杀人事件”，每次想到张震，总是浮现出小脸庞，那个幼稚纯真的少年。 直到真的和张震面对面，坐下来谈杨导，还在他脸上寻找那个以前少年的痕迹，也许是笑的样子，也许是瞬间死了的表情，但可以成为重要的线索。 张震最初在父亲张国柱的推动下答应出演“丁岭街”，但是是青春期的他，戏剧没有什么具体的概念。 在“丁岭街杀人事件现场”的帧拍摄前，剧组人员制定了拍摄日程。 一张大的，上面写明了各分场和各场参加的演员。 他家的头上也贴着这样的拍摄日程，看了那个日程，觉得很有趣，密不可分，写下所有演员的名字，加上各种各样的记号来识别。 《郝岭街》约150出戏，只有他的戏，达100出，逃不掉 《丁岭街杀人事件现场》的框架张震说，当时《丁岭街》被配音时，杨导对声音表演非常要求，所以他们在配音之间想了几个月，配音期间很暗，另外杨导生气的话，就更毛骨悚然了。 据人说，有一次张震老配不好，杨导怒极去配音间，抓住他的衣领，威胁要找他去单挑时，别人就跳了出来“喂，14岁的孩子，你和他选什么？ ”。 访问期间，张震多次强调，他真的很害怕杨导，所以经常在制片人余为彦身边。 和杨导的交流一直不多，但他心里留下了非常深刻的印象:杨导永远这么直，帅气，迷人 张震和杨德昌导演在《丁岭街杀人事件现场》的张震中说，杨导是他的榜样，他追求的是成为他的身影。 对他来说，杨导总是严厉的老师，必须达到他心中的100%，才能释放你 通过“丁岭街”的考验后，张震真的走上了演员这条路，参与了王家卫、李安、侯孝贤、吴宇森等知名中国导演的作品，简直是一个发烧的国际巨星 但是他没有忘记第一个带领他走上这条路的人。 是那个用胶卷完美地留下他的青春，永远固定他14岁的人 最后，张震是笑容，好像是怎么说杨导的坏话，对他来说，这些轶事反而感兴趣，由此可以体现杨导的性格。 最后，别忘了强调“他很凶，其实别人很好” (和杨导共存，拍他的戏，一直收到的信息是:一个身体一定要知道自己想要什么。 一个人的身体如果不知道自己在追求什么，就意味着有危险。 这句话经常浮现在我心里 张震，1976年出生 演员 与许多著名导演合作，被国际电影界所熟知 14岁时主演第一部电影《丁岭街少年杀人事件》，被选为第28届金马奖最佳男主角奖 日后，王家卫执导的《春光乍泄》在本片中获得1998年第17届香港电影学院奖最佳男配角奖提名 之后，李安《卧虎藏龙》( 2000 )、王家卫《爱神》( 2004 )、《2046》(2004 )和《一代宗师 2008年，他还凭借《吴清源》获得了第三届大坂国际电影节最佳男主角 在《绣球刀》中提名第51届台北金马影展金马奖最佳男主角 张震:他是我的模范采访日|年8月10日的地点|泽东电影有限企业采访者:王彦正融入另一个时空——在拍摄丁岭街少年杀人事件之前，其实是参加《三角练习问题》( 1980 )、《暗夜》( 1986 )的演出 张震:年轻的时候，不擅长什么是戏剧，对工作也没有基础认识，到了拍摄现场，别人该怎么说呢？ 在参加《丁岭镇少年杀人事件》的拍摄之前，我工作了7个月，又扮演了第一个角色，所以我对电影有了比较完美的认识。 ——当初杨导为什么你扮演小四这个重角色？ 张震:“丁岭街”本来拍得很早，但那时找不到男女主角，等了很久。 女主角杨静怡在美国长大。 有一年暑假回来了。 那时杨导经常去东丰街的咖啡店。 杨静怡认识了老板娘。 杨导去咖啡店的时候，正好看到杨静怡。 她觉得很合适，说服她成为小明的角色。 我和其他年轻演员参加是因为馀哥、杨导、父亲彼此认识，也有很多共同的朋友。 有一次，他们闲聊的时候，谈论我父亲张国柱，他想到正好有孩子，差不多这一年，科一正导演儿子科宇纶也差不多老了，大家约好见面。 那时正好在那家咖啡店，来了几个小鬼，还有导演。 那是我第一次和导演见面。 见面后，杨导以为可以执行，就开始准备了。 第二次见导演时，是电影试映。 那一年，我12岁，本来对这项工作和角色没有任何想法，也没有有趣的事情。 而且，刚上中学，学校上课压力很大，那个时期的成绩突然下降了一点。 希望赶得上，还拒绝参加电影公演，但父亲拍了电影，一两个月就拍了。 然后，在第一次试镜中获得了这么重要的角色，体验了，最后被父亲说服了。 台湾老演员张国柱、演员张震的父亲在《虞岭街杀人事件现场》中，在小四的父亲电影场上，与杨导进行互动怎么样？ 张震:我和杨导的相互作用一直不多，他留在我心底，比较印象深刻。 其实我很怕他。 他个子很高，最初拍戏时脾气不好，为了达到他想要的效果，经常骂演员。 我记得有一出戏是去本省的弹球机店找外省帮助的人，打算杀人。 之后，我和王柏森进了弹球机店，一进去就看到死人，导演从一开始就拍那一幕。 那天吃完饭，还没有开始拍摄，导演找我，狠狠地骂了我一顿，我不知道发生了什么，后来被扔进了老房子盖的弹球机店，在黑暗中被想了半个多小时。 我一出来，照相机就开始拍照了。 导演只是为了取得那个效果 在现场，除了导演告诉我以外，经常我跟着余哥。 他是我的师傅，有很多东西和他学习。 首先，在那个言行中，找到接近那个时代的味道和感觉。 另外，毕竟电影制作要处理每个人的生活，吃喝玩乐，都要找他 在我的感觉中，杨导又高又帅。 打扮得很文雅。 相比之下，馀哥痞子有点多，所以他总是一副黑脸。 他们俩经常互换角色，通常是白脸，黑脸 ——这部电影开拍前，演员训练了将近一年，你还记得当时在做什么练习吗？ 张震:《姜岭街》从定装到拍摄，期间又是时隔一年，前段时间导演给我们安排了一点表演课。 王先生和蒋薇华先生担任了表演老师。 印象中，我上了50多节课，大约100小时，包括个人和小组课。 表演训练是基础练习，表演老师设定一点情况。 比如想象你是一棵大树，玩游戏，认识你的身体和感情，用做法牵引感情。 ——《丁岭街》想呈现的不仅仅是小四杀人，在那样的大时代下，为什么要被迫这样杀人的动机呢？ 没有经历过那个时代的你，如何让自己成为那个时空的背景呢？ 在拍摄现场，你感觉到的气氛是什么？ 张震:导演的拍摄方法还很特别，他当时在台湾艺术学院教书，用很多不同的方法领导摄影组和演员的气氛。 比如，当时的演员团体有杨顺清、王维明、王柏森等比较多的表演经验，他们也是杨导的学生，在现场做助手的工作。 我们这个演员年轻，都十三四岁，也没有演出经验。 导演特别对我们什么都不说，请这些有演出经验的演员指导。 另外，找徐明、余哥等上一代同行他省的朋友，上课，教黑话，谈论他们小时候在一起玩的气氛，谈论的话题，通过这样的环境，我们在那个时代，可以很快理解那样的气氛。 ——拍这部电影的时候，你才十三十四岁。 关于电影相关的时代背景、人的情理、男女的情爱可能还处于启蒙阶段，但不一定完全能理解角色的台词。 在这种情况下，如何制作有说服力的表演呢？ 张震:导演很重视剧本。 台词一个字也不能改。 逗号、标点、问号、句号等标点也一样。 对他来说，每个字都有那个意思。 你只有理解他写这句话的意图才能知道怎么说这句话，才能真正掌握他对角色的设定。 以说脏话为例，《混蛋的×》在《丁岭街》这出戏里到处都能听到，我们这个年龄的孩子谁会说《混蛋的×》？ 但这在他们的时代确实是很常见的语言 另外，前辈们反复叙述暗语的使用方法。 例如，“夫琅和费”的意思是让对方拿钱。 “叶”的意思是西装。 坐出租车是“捞轮” 我们的孩子们坐在下面，听哪个老屁股的话，只听一次都不记得了。 大家轮流说话，听很多，慢慢理解，可以想象当时的情况了。 如果我们这个年龄不能理解导演想表达的气氛，他会尝试用很多不同的方法作为诱惑，调动他想要的感情。 关于难以理解的台词，就是说那个，但当时没那么想。 对我们这样的小演员来说，导演要求的不是依靠语言传达思想，而是通过气氛传达他设定的白色。 那一刻，我不知道是真的还是假的——那时你是怎么理解小四的角色的？ 你小时候说了很多话，拍了《虞岭街》后，就不怎么说话了。 第四个人格特征会影响你吗？ 张震:我本来就自认很活跃。 拍摄期间和剧组的人交流都非常融洽。 但是，小四这个角色很压抑，拍摄结束后，可能创造了有习性的身体节奏。 很久以前我就像他一样了。 那是无意识的，多年后才意识到自己小时候不是这样的个性。 而且，我觉得小四是个有正义感的人。 这也在我拍这部戏的时候受到了很大的影响。 通常，那个年龄的孩子经常每天去学校上课，等老师说明作业，和同学聊天，谈论没有营养的话题，基本上没有考虑很多事件 但是，演戏会接触到各种各样的人。 而且，很多人超过了你的年龄，想法成熟开阔。 每次拍戏回学校，总觉得哪里不对劲，没什么联系。 你突然离开原来的习性节奏，在学校生活的两三周告别，又回来的时候，别人看你的眼光好像也不太一样。 ——在演出的过程中，什么时候让你觉得你是小四？ 张震:在《虞岭街》的电影中，小四杀小明的戏令人难忘 那时，小四跪在小明身边哭，很快被带到了警察局。 演出中，我处于相当忘我的状态。 因为我太埋头了，不知道是不是真的。 当然杨静怡知道没死，而且那把刀是假的。 但是拍摄的时候，我真的认为她死了。 有这样的感情不是因为我理解这个物体，而是因为我真的按照这个物体过着他的生活，被他拖着，融入了他的感情。 我第一次有这样的感觉。 有些事件会变得不知道是真实的还是虚假的。 演出的现在，我确实认为那很真实。 那种心情感动了我。 这就是我接下来要去看戏的原因。 ——拍这部戏的时候，事先做了什么准备，温暖了心情吗？ 张震:当时的我完全不擅长这部电影说什么，无法理解小四为什么要杀小明。 他可能只是一时兴奋才动手。 我认为难的不是这出戏，而是在杀人前——小四站在门边，心里有几分忐忑。 这时，刀子突然从裤管上掉了下来。 困难是你必须放下刀，注意表演 很难解释他在那里等待的心情。 即使现在让我来演，也不一定能达到那时的心情 ——除此之外，还有对你来说特别难掌握的戏吗？ 张震:其实，我觉得整出戏不太容易。 为什么能顺利拍摄呢？ 主要原因是，很多时候不是我一个人的独角戏，很多是科宇纶、王启赞等人一起的组戏，一方面很大胆，另一方面比较自然地创造气氛。 看《艉艉」()的时候，我也有同样的感觉。 不管导演的演技怎么样，导演至少带来了那种气氛。 这样就能说服观众，一起进入剧中设定的状况。 按钮承泽“艋舺」()是“丁岭街”的人物杂乱无章，但看完剧本后，人物之间的关系其实很清楚。 从电影一开始，小四和子猫王就偷偷去了电影厂，回到学校，遇到吵架事件，班里的他们和自己相处得很好，他们不一样，一切都明白。 在前期的表演课上，有些课是大家一起上的，但他们可能事先和导演商量过，所以一开始对待我们的方法已经按剧本了，有人故意划分彼此的分界线，如果双方相撞，我们自然会横向闪烁。 我认为这是监督的运用方法。 让演员在真正的环境中培养戏剧中的感觉。 ——你爸爸的张国柱自己也是个老演员，在《丁岭街》里扮演了四个小爸爸，和自己爸爸演戏，感觉怎么样？ 他会稳定你吗？ 张震:我几乎每天都在现场，和整个剧组很熟，形状和家人都很一般，反而看不到父亲。 他只有几出戏，所以我不期待在电影院。 和他演戏，其实没怎么想，做该做的事。 但是，他的存在确实让我放心。 从我接受这部戏到结束拍摄，父亲给了我很大的鼓励，也教了我基础表演的方法。 现在想想，拍杨导的戏，他自己压力也很大吧(笑) 所有的台词，我几乎都会背下来。 这部电影是同时录音，但后来你被工作室叫去配音了。 只有一部分桥吗？ 听说配音辛苦了吗？ 张震:我相当重新定位了。 光配音就花了几个月 配音当初很少看画面合口，经常反复听现场录制的原声，抓住说话的节奏后，再次导入感情，用同样的节奏复述故事 大问题是，我那时是变声期，所以很多人不得不重新定位。 导演对声优的要求相当严格，特别是对感情的把握，幸运的是声优的时候所有的戏都还记忆犹新，还有馀温，想象一下，就能马上回到现在的时空。 相比之下，发出杨静怡声音的人很辛苦。 杨静怡在abc口音很重，所以在找后来演《鲁冰花》( 1989 )的李淑祯配音。 我经常和杨静怡演戏，所以几乎每天都要在录音室和他们一起配音。 李淑祯没有出演，纯粹是担任声优，要搞好声音表情并不容易 ——当时第一次在大屏幕上看《虞岭街》感觉怎么样？ 你能理解电影传达的意思吗？ 看电影的时候要特别注意那些部分吗？ 张震:第一次看试片时，电影长了四个小时。 因为上次配音的时候看了好几次，所以麻木了。 另外，那一年其实不太清楚，看完也没什么印象。 然后，看电影的时候，我着迷了，拍这部科宇纶的时候，我在做什么，那出戏在哪里拍的，那天晚上去吃了什么，这些和电影本身没有关系的事件(笑)。 我至少看过两次自己演的戏。 “丁岭街”比较多，可能有三四次。 长大后看，和小时候看的感觉完全不同 几年前，金马影展放映过一次，显然转速不对，上映中频繁中断，我们说杨导显灵，因为转速不对，惹他生气了 最近，年台北电影节的时候看了数字修复版。 那时，重新看了第一次，其实所有的台词几乎都会背下来。 除了自己的台词，别人的台词也一样。 我几乎知道下一句台词会是什么。 突然感到吃惊的是这件事对我的影响这么大，就像刻在我的记忆里一样 我很害怕这件事 实际上，我在大屏幕上看自己，重新审视《丁岭街》时，比较注意的是肢体动作很多。 比如，为什么杨导让我把手放在口袋里，为什么必须那么站着，现在感觉年幼的自己很死板。 除此之外，我特别关注我喜欢的几出戏。 特别是在弹珠店的场景中，有个雨夜，台客来到弹珠店，我盯着他们，挥舞着手电筒，胡乱照射，从他们进来开始，杀人，从群里攻击，互相砍杀，喜欢整出戏。 我喜欢导演的解决办法。 包括透过手电筒窥视现场。。 手电筒代表着你的眼睛。 在随意的摇晃期间，看不清楚，但有声音，有光影，整体造成的恐惧感很明显。 我也喜欢向小明坦白。 那时乐队在演奏。 小四去小明面前。 在她面前大声说。 “小明，别害怕。 请勇敢。 有我。 你永远不怕。 我会成为你一生的朋友。 我会保护你。 “这出戏拍了好几次，每次听到那出音乐都觉得魔音穿透了头脑，总是觉得那出戏不好，但那出戏确实拍得很好。 场面日程上的实力，杨导最能表现出和其他人的不同，特别是看大场戏的时候，感觉很漂亮。 杨导有独特的生活品味和美学，通过电影般的媒体，可以包容对世界的看法、对自我的要求、对人的感情，看他的戏总是特别丰满，兼具视觉和听觉的张力 人最害怕的是不知道自己想要什么。 我相信扮演第四个角色对你的影响很深。 对你来说，这是打开自己的重要契机吗？ 你认为自我认识对表演重要吗？ 张震:了解自己其实是非常重要的，自己越多，就越能把握自己的感情，知道用什么方法才能调动感情。 你有自己的意见时，看剧本时，可以从客观的立场看剧中的人物，和人表达信息时，可以更明确地说话。 我自己性格稳定是在二十六七岁以后。 到目前为止，对自我的认识不深，还是寻找的过程，还没有确立 包括戏剧在内，从《虞岭街》《麻将》《春光突然溜走》，到退役拍《卧虎藏龙》，似乎认为戏剧不是我的专业，而是美术方面。 但是我觉得慢慢地自己有了一点特别的经验，在这份工作的某一方面吸引了我。 ——你真的很喜欢表演，从表演中得到肯定的反馈是什么时候？ 张震:拍《丁岭街》的时候，其实我喜欢上了表演，但我没有说“我最喜欢表演”。 比如，我最喜欢吃各种各样的蛋糕。 我突然吃蛋糕，觉得好吃，那感觉不一样。 “郝岭大街”感觉突然吃到了好吃的蛋糕 我真的很喜欢表演，是后期的事件。 可能会在“爱神”之后。 拍《爱神》的时候，很少有机会和功先生一起演戏。 她让我恢复了我过去遇到小王那样坚定的演技。 她们的表演发自内心，足以带动会场。 巩俐除了用心之外，妙技也非常熟练，她的演技完美令人佩服 我希望未来能像她一样，至少为自己树立目标，尽管不容易。 那时和她合作后，受到了强烈的影响，希望有一天我也能被别人影响。 我一直以为每个人都会表演。 每个人在生活中都有自己的表演场地。 区别只是作为演员的我们必须在镜头前表演。 王家卫/米开朗基罗·安东尼奥尼/斯蒂芬·苏打堡《情色》eros (2004)——你考虑过表演如何牵引你的生命吗？ 如果你当初没有演《丁岭街》，就没有走演员这条路……张震:如果我的人生没有演技呢？ 我不知道啊……我没想过这件事 其实，我会做这项工作。 不是因为演技有挑战性，而是纯粹喜欢看电影，也喜欢拍电影的过程。 自从《虞岭街》以来，我喜欢上了电影。 起初，我觉得拍电影的过程很有趣。 很多人聚集在一起，每个人都像螺丝一样发挥作用，一个一个地拧紧，然后旋转，群力，拍电影，让看的人感觉到一点。 慢慢地，到了现在，期待的部分不同，现在把戏的表演成为第一优先。 我不喜欢过去在电影院经常和人说话。 为什么我一直在表演？ 那是因为我还没有达到自己想要的目标。 我还在继续努力。 ——当时在美国洛杉矶举行杨导告别仪式时，你在剧组拍戏，但多次去剧组度假，飞到美国参加。 对你来说，我必须去的理由是什么？ 张震:如果当时的杨导没有给我参加“丁岭街”的公演，我现在就没有继续这项工作了。 这出戏对我的人生很重要。 在我的人生中，杨导起着非常重要的作用。 在一定水平上，他是我的榜样，我要求的是他的样子。 他不仅想法敏捷，帅气，不同，迷人，总是戴着眼镜和棒球帽，穿着那样的衣服，以为动画电影中的英雄人物像活着一样出现在你身边。 对他的认识并不那么深，但他的精神深深埋在我心里 以上复印件由作者王∈燕先生和商务印刷馆从《再见杨德昌:台湾电影人采访纪事》共同授权发表。 然后，感谢书的选题策划丛晓眉先生 未经许可请勿转载。 《导筒》推荐书商务印书馆《再见杨德昌:台湾电影人采访纪事》作者:王清、陈博文、张惠恭、吴念真、科一正、余为彦、舒国治、杜笃之、廖庆松、陈博文、张惠恭、鸿、陈文、王维 他们涵盖了电影制作、导演、编剧、录音师、编辑、摄影师、演员等多个身份 他们以朋友的角度发声，从师徒关系出发，根据个人专业提出见解，情理交错，全面回顾杨德昌的创作生涯，多方面、立体地再现了这部电影哲人及其作品 藉从这些包罗的珍贵第一手史料，藉在这些台湾新电影中行走的老电影人追忆、缅怀和思考其相濡以沫的美好时光，翻开台湾电影史的非常感人的一页，给热爱台湾电影的人们留下宝贵的时代记录，网络单元 书中附有《杨式电影》台北场景地图、大量个人珍贵照片、杨导原创手绘手稿和杨德昌作品年表，都是研究杨德昌电影乃至台湾电影的重要参考资料 作者简介王昵燕，本名王玉燕 台湾政治大学信息研究所硕士 从2009年开始，长期为独立电影媒体《上映周报》写作，注意敏锐，文案兼具理智和感性 代表作《再见杨德昌:台湾电影人采访纪事》一书在台湾的出版，被《放映周报》的总林文淇认为“完成了很难的事情”。 点击“阅读原文”购买本书的原题:“张震忆杨德昌:他是我的榜样”原文