要闻:在广州，感受影像装置艺术先驱比尔·维奥拉的光影与深沉

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影响了中国一代影像艺术家的比尔·维奥拉是影像设备艺术的先驱，他的作品充满了苦行僧式的信念、忍耐和不屈 9月23日，“比尔·维奥拉1977-精选作品展”在广州红专业工厂现代艺术馆rmca开幕 这也是这位现代艺术家、影像装置艺术的先驱第一次在中国举办具有回顾性的大型展览会 信息艺术评论( thepaper )在展览现场采访了艺术家办公室的执行董事、妻子基拉·佩洛夫，讲述了艺术家荒谬的作品和创作的历史 “比尔·维奥拉1977-精选作品展”的展示现场是以视频为主体，跨越视频、影像装置、声音场、行动、表演的国界聚集的比尔·维奥拉，他的作品弘扬、研究、色彩鲜明，实现了高技术含量的视觉、听觉效果 但是他的作品看起来不轻松，太认真了 生、死、希望、恐惧、喜悦、痛苦、灵魂、创造是他作品的主旋律 他用非常个性化的观念来表现，带来了对另一种感知体验和生命意识、真相和认识等问题的反省 比尔维奥拉是1951年出生在纽约长大的比尔维奥拉，初期受白南准等艺术家的影响，开始了影像艺术的研究 自1972年以来，他制作了100多部影像作品和多媒体设备作品 回顾和整理是这次展览会的主旨 展览室展示了1977-年至年艺术家的24件重要作品，分布在红专场现代艺术馆的4个展示空间 观众可以在黑暗的陈列室里感受到他不情愿的重要影像设备作品带来的思考 在展览会场的1号展馆，《火女》、《特里斯坦的上升》、《恐怖5人组》、《洗礼》、《仪式》等作品肯定是重头戏 《恐怖5人组》色情小姐老板《带刺之冠的基督》，约1510年《恐怖5人组》参考了色情小姐老板的绘画人物和气氛 这部作品没有任何声音，当两个女性和三个男性五人被强烈的感情袭击时，他们脸上的表情被生动地夸张，分别表演了喜悦、愤怒、悲伤、恐惧、疑问五种感情。 极端缓慢的镜头表现出最细微的细节和表情变化，创造了主观的心理空间 “仪式”和作品“仪式”是受阿尔弗雷德·德斯勒在1526年画的祭坛两翼上画了“四使徒”的启发而创作的 “倒影池”“救命木筏”二号馆的“倒影池”“救命木筏”“走在边缘”等影像装置作品都伴随着水的要素 其中，作品《救命木筏》偏向日常手指，来自不同种族、不同背景的19人小组突然遭到高速喷射的水流的袭击，人们相互支持，得到安慰，直到再次站起来。 《殉教者(土、气、火、水)》的3号展馆的4个平板上描绘的作品《殉教者系列》代表了行动的粗略和信念。 这些人遭受了不同的痛苦，但受害不是表现的目的，作品的核心是在身体的容错性达到极限的情况下，殉道者的坚强、忍耐、不屈、牺牲，他们跨越了黑暗和死亡的障碍 这部作品是《殉教者(土气火水)》的副本 后者曾经被悬挂在圣保罗大教堂，试图发挥宗教作用 由于长期在世界各地旅行，埋头于不同宗教的学习和研究，比尔的作品早就超过了地域文明的界限 通过在艺术馆“别的电影院”同步播放关于艺术家的展示项目和陈列室的文献资料，观众可以一览艺术家的内心深处 这次展览会是继意大利斯特罗奇宫殿、德国汉堡岸口馆、西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆举办的3个维拉大型展览之后，中国首次大型回顾展。 展览会持续到去年3月27日 然后，在展示现场，澎湃的情报记者采访了比尔·维奥拉的实务室执行董事、艺术家妻子奇拉佩洛夫。 她谈论了艺术家不统一时期的作品和创作历史 基拉佩洛夫的澎湃信息:在比尔40年的创作中，你觉得他的艺术作品以什么风格变化着？ 基拉:比尔的作品分为四个阶段 第一阶段是他的学生时代，他做了各种相机技术、视觉艺术的实验 当时比尔很了解机械设备和他的关系，有点实验性 他寻找意向或图像，反复多次拍摄，直到影像破裂。 1979年我们开始拍摄世界 在这个阶段比尔离开了故意的操作和姿势 我们收集了各种自然素材，包括去突尼斯沙漠拍海市蜃楼，去加拿大拍雪景。 然后，他正在收集，在目的地制作作品。 1981年，他在日本创作作品《初梦》时，收集了各种自然场景，将其变成了关于这个主题的作品 另一个例子是非常长的影像作品“不知道自己是什么人”，作品约1小时聚集了各种各样的影像素材 他在创作前，写了一张包含希望场景列表的表格。 在生产中和他想的不太一样，但他还是对照表格寻找合适的画面，把它们组合起来 在这第二个大主题的创作阶段之后，我们发现平板电视能给我们提供更小的空间，更准确的细节。 于是他使用高速照相机，展示了包括“受难系列”和“感情系列”在内的非常晚的展示 新设备，例如35毫米相机，与过去拍摄的24帧每秒不同，可以每300帧每秒，所以我们可以在短时间内拍摄作品，但可以延长作品的展示时间。 比如“恐怖5人组”的拍摄是1分钟，展示时间是10分钟 300帧1秒，所以人物的表情很自然，很流畅。 高速摄影现场澎湃信息:那么，比尔在作品中融合不同因素和文化是哪个阶段，以及他是如何融合的？ 那是第二阶段吧 大楼平时有大量的阅览，看了多个博物馆、美术馆的展览 除了这些学习外，他在创作时融入了自己每个人的经验和相关的感情 1991年母亲去世了 1998年，父亲也去世了 但是，在他面对死亡的过程中，他的两个儿子就是在这个阶段出生的。 所以他的个人感情在这个时间段经历了生死冲突 他在创作作品时，而且正在解决自己的感情认识 他将参考文艺复兴时期，甚至更早期的中世纪作品 因为这些作品表达了人们的感情 比如家人死的时候，你会哭的。 在任何古典作品中，看到圣母玛利亚抱着死去的基督，悲伤的心情就会痊愈 所以他想把这些因素放在作品中，再现他的感情。 《火之女》澎湃情报:请继续谈他创作的第四阶段 琪琪:在新阶段，例如，年，他与歌剧队合作，创作了与古代神话特里斯坦有关的歌剧作品。 当时对方要求制作长达四个小时的作品 完成后，我们发现可以凝结歌剧中的元素和图像，单独成为另一部作品。 这也是实验性的作品，比如《火之女》、《洗礼》、《溶解》等都是从歌剧中浓缩而成的。 《漫游边缘》的澎湃信息:所以，随着摄影、影像技术的迅速发展，大楼的下一个搜索方向是什么？ 凯斯:现在我不知道 因为我们现在在评论阶段，要做的事，作品图录，展览会企划太多了。 从欧洲三个展览会到中国现在的这个展览会 下一阶段之前需要安静，整理思路 信息:这次中国展览会有四个展馆，你对政策展方面有什么看法？ 琪琪:有美术馆的队伍和长滩的队伍 布展是由很多人合作完成的 布置展览会时，在考虑按主题分类时，还考虑到展馆空间的大小，将主要的大作品放入了主要的展览厅 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载《澎湃信息》app )