要闻:在上博看2500年前雅典的“微笑”：一个很小又很大的展览

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“这个展览会是上博馆鸡年的最后一次展览会，也是对微展的尝试，虽然小，但大，内容丰富，丰满，代表着古希腊文化。 ”上博馆馆长杨志刚今晚说 1月10日下午6点多，2500多年前来自雅典“少女”科拉的古风笑容终于揭开了面纱。 展览会“典雅和狂欢:来自雅典卫城博物馆的宝贝”在上博馆开幕。 这次展览在博物馆大厅展出，只举行了可乐雕像和舞乐图瓶画器的盖子展品，其意义不容小觑，她们是古希腊文化的代表符号，应该是这个展览主题之一。 她们在中国新春之际迎接中外来客 开幕的两个展品浓缩了古希腊文化的典雅和狂欢:来自雅典卫城博物馆的宝贝”展览只有两个展品，但它是古希腊文化的代表性象征 从主题素材来看，两个展品分别与希腊神话中最有名、最有魅力的神雅典娜和迪奥尼索斯有关。 从功能上来说，储藏作为牺牲品的可乐像和日常用品的舞乐图瓶画具盖分别表示了古希腊的宗教祭祀和日常生活两个方面。 材质上，可乐像是用来自帕洛斯岛的大理石制作的，舞乐图瓶画具盖是用陶土制作的，展示了古希腊工艺作品中的石质像和彩陶两种典型的工艺门类。 从展品的气质风格来看，可乐像人物形象典雅端正，舞乐图瓶画器盖描绘了狂欢的情景。 这是古希腊文明和希腊人血液中二维特征的解释，也应该是本展览的主题典雅和狂欢。 科拉像因希波战争等，希腊的很多像破损或褪色了。 这次展示的可乐像肯定也在这次之中了 希腊卫城博物馆馆长迪米特里奥斯·潘达马里斯对《澎湃情报》记者说:“某个像用某台机器复原，其中有像本身的印记，根据像的印记分解、复原，随着时间的推移，某个颜色会变成绿色。” “这座雕像的原色必须是红、蓝、黄、绿 在开幕式现场，希腊人还明确了评价希腊雕像的诀窍 “我们有一个标准。 首先看这个雕像的整体，然后看他的形状，然后动作是否自然，第三个看它的细节，比如雕像的一点服装雕刻，用大理石雕刻表现人物的形象，如果能很好地表现人物，就证明这个雕像很好 关于另一个展品舞乐图瓶画器盖，希腊卫城博物馆馆长对记者说:“首先希腊人要制作陶器，首先要重视陶器的颜色，有很多关于颜色的研究。 而且，我们今天之所以能展示这种陶器，是因为它的颜色特别，不易褪色。 陶器在古希腊相当于瓷器，当时古代雅典人认为陶器是财富的象征，把陶器运往意大利，得到金金属作为财富的象征。 希腊神话反映了希腊人的一点思想。 神话实际上介于现实和想象之间。 其实是现实和想象的混合，一点神话也反映了政治思想。 因为神话中有上帝。 因为在现实生活中我们也有君主推进思想。 用神话给大众一点文化依赖。 “上博大堂制作了展厅，自然光再现展品于1999年陈列了玛雅文明的支柱，这次是上博馆第一次在博物馆内的大厅里展出 副馆长上博馆李仲谋对澎湃情报记者说，选择大厅作为展览场所也是多方面的原因。 其一，现在有三个临时展览会，山西壁画展，俄罗斯巡回画派展和贵霜王朝，所以地点有限。 其二，因为考虑到展品的数量是两个，所以请改变一个方法，改变想法，让展品看得更多。 大厅是必经之地，又是一个一眼就能看到的展览会。 展品虽小，但完全可以代表古希腊卫士在考古学上的发现 另外，这两个展品代表了希腊文化的重要两个方面，雕刻和彩陶是希腊文化艺术中最有代表性的两个方面 另外，李仲谋说:“雅典卫城博物馆的自然采光非常好，所以来自他们博物馆的雕像也适合在有足够自然光的大厅展示，自然光可以再现其实际情况。” 展览会场的“澎湃信息”记者在展览室，由于展品上是博物馆的天窗，所以展览室很明亮。 两个展品之间有一个小显示器，播放录像以更详细地了解希腊雅典卫城博物馆的情况 据会场称，可乐像是大理石制的，所以为了便于像的竖立，这次的上博馆特别定制了金属底座。 展览部的员工韦刚表示，这次的两个展箱与以往不同，是定制的，展箱是开放式的。 有趣的是，由于在大厅展示，记者在现场观看，很多观众也拿到了手机，记录了罕见的展示场景。 这次选择的两个展品是上博馆和雅典卫城博物馆一起表现信息选择的。 李仲谋说:“因为限定在两个展品中，所以选择了雕像、彩陶。 当然，正在应对。 上博馆也带来了青铜器和绘画。 两个不同的品种 “子仲姜盘上博(去希腊展品)清吴宏清江旅行图卷(局部，去希腊展品)是希腊以前传来的音乐，“典雅和狂欢”的当天晚上，在上博馆举行这次开幕音乐公演，邀请希腊总领事和他的合作乐师参加纯粹的希腊 他们用希腊最有代表性的民族乐器布奇琴和对地中海文化各弦乐器有重要影响的卢泰琴“之父”乌德琴构成器乐二重奏，符合这次展览会的主题“典雅和狂欢”，在希腊民间音乐中是典型的“女性” 音乐家: bouzouki (布祖基琴，希腊)和oud (乌德琴，马来西亚)的演出曲包括乌德琴即兴， 。 ta xyla， ； georgitsa ； 等等，其中 ； ta xyla是从希腊莱斯沃斯岛以前传来的歌，以有名的古希腊第一位女抒情诗人萨福( sappho，约630或612~约592或560 )而闻名。 歌名是“林”，据说这首曲子最初是为了庆祝油磨坊的建设而演奏的(橄榄油是希腊人日常饮食的基础)。 这首曲子也流传在希腊西部地区和高加索地区，很多媒体转载的版本是《车臣姑娘》，由tanburi cemil bey (1873-1916 )记谱和录音 然后 ； georgitsa是来自小亚细亚的厄立特里亚(一个叫尤尼亚的古老地区，希腊人从公元前8世纪到1923年住在这里)。 再来一首歌 ； ouzo otan pieis创作于1934年，1977年被haris alexiou改了一点歌词再次登场 歌曲称赞了希腊受欢迎的饭前酒“ouzo”的绝佳品质。 这种酒是由葡萄和茴香酒酿造的，有时还加入茴香、乳香、豆蔻、香菜、苜蓿、肉桂等其他调味料。 就像展品中红画碗盖(公元前350 -前325年)上描绘的酒神狂欢的场景一样，希腊人永远是酒不高兴，伴随着歌曲和舞蹈 快乐和盛宴作为希腊人生活中不可缺少的一部分，几个世纪以来都没有改变 现场表演“典雅和狂欢:来自雅典卫城博物馆的宝贝”将展览至年4月8日 附:可拉像公元前520‐510年，大理石，高1.15米，宽0.40米，希腊雅典卫城博物馆藏，acr. 670公元前7世纪中叶，随着古希腊文明与地中海东岸和埃及文明的联系和交流，希腊有硬质 希腊人将海外的影响传达给希腊，使铁器技术迅速发展后，创造了希腊古风时期(公元前6世纪至5世纪初)第一座独特的雕像——克罗斯( kouros )和科拉( kore )，将意味着少年和少女的大理石雕像 雅典卫城崇拜的雅典娜是女神，因此表现少女形象的可乐像成为最有特色的祭品 在卫城考古发掘过程中，发现了200多尊可乐像，卫城博物馆这一门类的收藏量压倒了世界 卫城，这种奉献始于公元前6世纪初，与该地区的建筑重建和卫城成为城市的中心圣地有关 可乐像在静静地移动，艺术家通过一系列细节，如前足、举起的服装、被称为“古风微笑”的内敛笑容，以及故意做的“不对称”，给像带来了生命力、自然状态、运动感和独特之处。 在卫城，哪两座可乐像都不一样，这种独特性在颜色丰富后进一步加强了。 彩色雕像仿佛有生命，生动地表现了上帝和人的世界 古风时代卫城的科拉像和其他雕塑作品成为希波战争的牺牲品——波斯人于公元前480年放火焚烧卫城 雅典人挖洞埋下了被破坏的雕像 这些雕像到了19世纪才看到天日，雕像的头发、眼睛、服装、首饰上还留有部分着色痕迹 舞乐图瓶画具盖公元前350‐325年，陶土、高0.07米、直径0.45米、希腊雅典卫城博物馆藏、na 1956 nak 232希腊陶器生产始于公元前7000年左右 随着陶轮的采用，陶器的生产在公元前3000年左右达到了高峰 希腊陶器形态多样，功能不同，诞生了多个陶器生产中心 雅典人善于用黑色颜料在瓶子的红色表面描绘人物形象 公元前6世纪前半叶，随着他们继续完成这种“黑画”瓶子的绘画技术，雅典的陶器制作技术开始压倒希腊 公元前530年左右，雅典人发明了新的瓶画装饰技法——红画法 他们用陶土的天然红色表现人物，背景带有黑色 “红画”和“黑画”瓶画的技术优势是使用稀释的陶土颜料在器物表面着色后，放入炉中烧成 这个“莱卡尼斯”器盖上展示的场景与狄俄尼索斯崇拜(酒神崇拜)密切相关 这位年轻的上帝站在葡萄藤前——那是他送给人们的奇怪礼物，他拿着拐杖，拿着装饰松果球的酒神杖，一只手拉着有小翅膀的埃尔罗斯(丘比特)。 另一位情色在他身边演奏竖琴 在狄俄尼索斯面前有两个酒神狂女牵着手围着祭坛跳舞，她们后面跟着两个演奏节拍板和敲鼓的狂女 第五个疯女弯下腰从陶酒坛里打酒，拿在她另一只手里，装满了献祭用的浅底碗 第六个疯女穿着长袍翩翩起舞 第七名坐在椅子上弹木琴 披着兽皮的萨图罗斯(半羊人)野性地跳舞时，另两个手里拿着照片板和鼓的疯女相继出现 器物烧成后，表面有白、蓝、金色，更华美了 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载《澎湃信息》app )