要闻:张鸣：旧时月色——姜夔《暗香》《疏影》词的情感书写

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张鸣三联学术通信在现代人看来是一个评价两极，使人有点“困惑”的王朝 另一方面，从北宋到南宋，江山混乱，“积贫积弱”，历史的书写伴随着国家仇家的怨恨，仓皇北顾。 另一方面，两宋之际，文化昌明、思想活跃，在学者政治和人文艺术各行业极具特色，对子孙后代来说达到了困难的高度 这种“弱者”的王朝，如何达到陈寅恪先生所谓的“华夏民族文化，几千年发展，赵宋之世”的境界，真是令人深思 本周的《三联学术通信》以“宋”这个受欢迎的话题为中心，发售了四期音频专辑 分别邀请北京大学历史系邓小平老师、北京大学中文系张鸣老师、北京大学哲学系杨立华老师、首都师范大学历史学院江湄老师，从宋代政治制度、宋词审美、理学五子和医生风气这几个不同立场出发，向大家展示水平丰富、意味深长的 张鸣，北京大学中文系教授，现在退休 退休前上过《中国文学史(宋元明清)》、《宋诗研究》、《唐宋诗词名篇精读》、《苏轼研究》、《宋代作家研究》、《宋元文学史研讨会》等课。 曾被选为北京大学第四届“最受学生喜爱的教师”，北京大学第二十二届“十佳教师” 昔日月色姜能《暗香》《疏影》一词的感情是发表者《张鸣》的各位好！ 今天以“旧月色:姜能〈暗香〉〈疏影〉词的感情书”为题，我想告诉大家读姜能两个非常有名的咏梅语的体验。 顺便说一下阅读宋词的基本做法。 姜能是南宋中期有名的大词人，出生于公元1155年左右，于1209年去世。 字尧章，号白石道人 一辈子没当过官员，在过渡江湖之间，人品清高，多才多艺，兼作诗词，擅长书法，精通音乐。 这受到当代名流如辛弃疾、杨万里、范成大、尤袴、朱熹和萧德藻等人的推崇，因此终身布衣，但闻名。 左:溥心畲绘《姜白石先生像》右:姜能小楷代表作《跋王献之保母帖》姜能歌词有80多首流传至今 他是有名的音乐家，他的词集《白石道人歌》有17首带有音乐旁边的谱子。 这是迄今为止流传下来的唯一宋词音乐作品，非常珍贵，17首曲子中有14首是姜能的自度曲，是他自己写作词的作品。 我们说的“暗香”“疏影”两个词都是姜能有名的自度曲。 我知道语言是音乐文学，最初被称为“曲词”，在唐宋时代是用来唱歌的。 作为音乐文学的一种方式，词的艺术拷贝包括音乐、文辞、歌唱三个要素 语言的音乐和拷贝当然重要，但是如果没有歌，就意味着语言最终没有完成 语言的传达首先有两种方法。 一个是复印阅读，另一个是唱歌。 在宋代，通过唱歌来传达，通过听来接收，是最重要的传达方法和方法 宋人甚至说:“长短文适合唱歌，不应该背诵。” 语言和音乐的关系，比较多也比较复杂，这里不能详细介绍。 简单来说，从语言的身体来看，音乐形成了语言的基本形态，既包括形式也包括审美。 词有丰富的语调，每个语调都有独特的形式，这些都是由音乐的曲调决定的 随着音乐的关系，语言的艺术表现、传达被接受，得到音乐的辅助，除了拷贝本身的优美外，还附加了音乐的优美，所以语言的抒情力也更突出。 通常，词的写法是按照乐曲的音律填写歌词，即所谓的“依靠声音填补词” 中唐刘禹锡《忆江南》有小序，根据《乐天春词》和《忆江南》曲拍文。 “这是‘依靠声音插话’的最简单的证明 到了宋代，“依靠声音填词”依然是歌词创作的第一方法 当然，“依靠声音加入语言”是粗略的说法，第一是证明按照曲调的旋律和曲调的短语模式加入语言的事实，关于具体如何根据曲调和词牌模式进行“填写”，有各种各样的模式。 举以下“填海造地”为例。 第一个是宋人叶梦得《避暑录话》，“柳永举子时，多游狭邪，善是歌辞。 教坊乐工每次得到新的嘴，都要寻求永远的演讲，在世界上开始，在那里暂时发声 柳永擅长写歌词。 因为当时的教坊乐工，每次创作新曲，都要求柳永填歌词。 这就是柳永词集多个新语调的起源 这是以“依靠声音插话”的形式，为乐工创作的新曲插话。 第二，江旁边的几本《嘉祐杂志》记载了北宋仁宗朝诗人梅尧臣说的。 一个教坊的人在市场上买了盐，在包着盐的纸角上发现了谁写的曲子谱。 因此，曲子的光谱是在裹着盐的纸角被发现的，所以取名为“盐角儿”。 大概，梅尧臣把这个语调推荐给欧阳修，欧阳修为这个曲调写了歌词 后来苏轼的学生昙补之也写了一句话“盐角儿”(见王灼《碧鸡漫画》引用《嘉佑杂志》)。 三是北宋元佑年间，苏轼在定州工作时，正式举行酒宴，官员妓女在酒宴上唱柳永“戚氏”的话，要求苏轼用“戚氏”的语调写另一篇，正好苏轼讲的是席客和穆天子的故事，“而且 坐在中随声击节，终席他不辞职" 这就是苏轼“戚氏”一词的由来。 这是苏轼的学生李之仪亲自经验记录的，应该可靠。 李之仪为了证明苏轼的才能之高，在现场把神话传说的故事写成歌词，而且是“随声写作”，一边听歌姬的歌一边随歌的曲子填写，“随声写作”，这又是一种填写方法，正好是“随声写作” 第四个是南宋末期宋理宗的时候，秋天在宫廷宴会上看花，教坊乐妓唱李清照的“声音慢”(找着找着)这句话助兴，理宗听到不愉快的话，说“忧郁的话，不应该听”，“活泼的“声音慢” 这个故事证明，到南宋末期，“依靠声音填词”的方法也没有改变 第五个是姜能的材料 姜能作有“玉梅令”一词，“白石道人歌”也是带有曲谱的词，但这个“玉梅令”不是姜能的自度曲，在小序中说“石湖家自制了这个声音，没有使语言真实，赋予了生命”。 “这是什么意思？ 据说粉丝成大家乐工制作了这句话的曲谱，但是曲子没有歌词。 因为这个粉丝成大命姜能在这个曲谱上写歌词。 姜能写的《玉梅令》的歌词散布在稀疏雪片、溪南苑。 春寒锁旧家亭馆 虞梅有几棵树，谴责东风，不吐高花，暗香已经远了 公众知道，梅花可以忠告 我希望花好，公更健康。 他们为春天揉搓酒，搀雪作新诗，拼写一天，绕花一千圈 这是咏梅、赏梅的主题，是姜能为现成的曲谱作词的例子。 以上列举了几种“依靠声音插话”的方法，首先是为了与以下叙述的自由度曲进行对照。 姜能这个“玉梅令”，和他的“暗香”“疏影”一样，是应范成大的命令制定的 但是，《暗香》《疏影》是姜能的自度曲，曲谱和和歌词是姜能制作的，就创作方法而言，《暗香》《疏影》和通常的《托词》完全不同。 这也是姜能作为精通音乐的作词家在歌词创作上独特的地方 姜能创作的语言多被收录在《白石道人歌》(又名《白石语》)中。 在这里，让我们一起读这两句话。 语言有小序:预载辛亥冬天、雪诣石湖 两个月，赋予简单的索文，招募新的声音，制作这两首曲子 石湖无限玩耍，让工人妓女学习奴隶，音节和谐婉转，名字叫“暗香”“疏影”。 小序叙述了这两句话写的理由 辛亥的冬天是南宋光宗绍熙二年，公元1191年的冬天 石湖，是南宋着名诗人范成大，号为石湖居士、苏州吴县人，他曾任酒部尚书礼拜参知政事，也是高官。 后来因病辞职退居家乡石湖 这个小序的大意是:辛亥冬天，姜能冒着雪去石湖拜访范成大，住了一个月，范成大请他写了一段新的话，谱写了新的曲谱。 于是姜能写了这两部作品，范成大很欣赏，玩，给他家乐工歌妓练歌，音节和谐哀伤，命名为“暗香”。 这个小序说明了两个词的由来和写法，顺便评价风格的优势:“音节婉转”，这总体上不仅是评价两个词的音乐风格和歌词的文案情调，对比文言。 小序特别证明了两首歌的命名 这涉及一个问题。 你为什么用《暗香》《疏影》给这两首曲子起名字？ 我们知道这两个曲名来自北宋诗人林逋咏梅诗的名文。 "疏影横斜水清浅，暗香浮月黄昏. " “林逋这两首诗从水边的影子和月下香中写出梅花的身影和神韵，强调梅花的清高之美，赋予梅花象征高尚人格的意义。 这两首诗在宋代很有名，从北宋到南宋，众口一词，因为评价极高。 像欧阳修《归田录》一样，“(林逋)《梅花》的诗云“疏影横斜水清浅，暗香浮月黄昏”说评诗者多为前世咏梅者，此文也没有。 “也就是说，这两首诗的好处是当时评论家的公论。 王十朋评价说:“暗香和月入佳句，耗尽了现在的古无诗才。” ”南宋大词人辛弃疾也说了。 “自己的渊明方有菊花，没有和靖就没有梅。 也就是说，没有林逋，连“梅”都不存在。 南宋女诗人朱淑真也称赞这两首诗，她在诗中评价说:“当时在寂寞的冰霜下，两首诗成了万古之名。” 另外，南宋诗僧居简在吊逋林逋的诗中说:“名字不需要深石，暗香疏影充满人类。” “你可以看到两首诗影响的深刻之处 家朱熹甚至说“疏影横斜水清浅，暗香浮月黄昏”，这14个字谁也不认识！ ”。 姜能生活过的南宋中期，林逋的梅诗《暗香》《疏影》一句，不仅已经成为咏梅的经典，无论是梅的代名词，还是林逋本人的名片，在诗坛和社会上都没有人不知道。 在这样的背景下，姜白石用“暗香”“疏影”给自己创作的曲子起了名字，不仅展示了曲子的主题，还对林逍原诗梅花的清纯高洁之美和对人格精神界的赞美进行了词调。 请注意，“暗香”“疏影”的命名不仅仅是指曲调和单指文字的主题，而是音乐主题和文字主题统一的完美作品的命名 这与通常选择一个语调写为“依靠声音填充语言”的作品完全不同 这个小序还暗示了“暗香”“疏影”其实是为了同样的目的而制作的，具有同样的创作动机的问题。 两部作品，艺术做法大不相同，但应该看作主题上相互关系的姐妹篇 不仅咏叹调的动机相同，受托的感情文案也是相互关联的 这是因为在解读这两部作品时，应该联系起来分解语言的感情拷贝。 接下来我先读《暗香》。 昔日的月色，照亮着我，在梅边吹笛子。 叫醒玉人，寒冷和攀摘也没关系 何逊现在老了，都忘了，春风语笔 但奇怪的是，竹外疏花，香凉在尧席。 江国，寂寞 叹息着要送到很远的地方，但晚上的雪会堆积起来 翠尊易哭 红萼无言耿相忆 长记携手，千树压，西湖寒碧 另外，一张一张地吹，什么时候能看到 《暗香》的一首是咏梅，但与通常的咏物语不同，笔的重心不是梅花本身，而是通过咏梅来表达相思树怀里人的情意 姜能年轻时游历过合肥，合肥有恋人，后来因各种理由分手，他的很多歌词都和这段恋爱有关 夏承焘认为“《暗香》《疏影》制作于辛亥( 1191 )冬天，正其(姜能)最后告别了合肥之年”，“当时的家人远离了合肥”(夏承焘《姜白石语编年笺学校》49页)。 这一年，姜能大约36、7岁 古语中的情意与合肥的恋爱经验有关。 语言中的梅花是抒情的中介，写梅花是为了写去世的旧日爱，是为了怀念已经很难见面的合肥恋人。 因此，梅花写道，与相思树的感情有关。 除了写梅，还写人，写爱情 梅与人为双绾，笔的重心是观赏与人相关的老日梅的情况 夏承焘，《姜白石语编年笺学校》上海古籍出版社于1981年出版了电影《昔日月色，多次照亮我，在梅边吹笛》。 以回忆的姿态开始，清雅美丽的场景，昔日美丽的额定，场景的清雅美丽。 那是把恋人写在黑暗里的清雅，写着当时的爱的清雅美丽 然后，还写下了现在过去的感情和对恋人的深深怀念 “几号”一词表现了感情和时态的几个层面 “唤起玉人，不问寒冷与攀登”，或吸取回忆，召唤记忆的人、“玉人”。 这里暗指合肥恋人 贺铸《浣溪沙》中溶解了“玉人和月亮摘梅”一词的句子，想起了恋人的月下和梅，用笔的重心看梅转移到了“怀人”。 因为这个“玉人”是重要的形象，以下，用来写梅的笔有“玉人”的影子 接着从回忆转移到现在，“何逊现在老了，都忘了，春风语笔”。 何逊是南朝诗人，写过扬州有名的《咏早梅》诗，还有一首《咏春风》诗，所以说是《春风言笔》。 人在这里用什么逊意味着自己老了，已经没有什么逊这样有才能的文章了。 其实是自己多年不咏梅，没有写缅怀“玉人”的作品的借口 从这句话可以看出他心情的颓废 但是人忘了梅花，梅花没忘了人。 “但奇怪的是，竹外疏花，香凉在尧的座位上。 “梅花把那冰冷的香味送到座位上，唤起了语言人对老梅过去的怀旧感，这更引起了下一片怀念。 下片还是围绕着“记忆旧”，写下了对过去的爱的追忆 “江国，我很寂寞 送远了，夜雪堆积”这样的话，首先写道自己和对方不能再见面了。 当时他说“家庭成员远离合肥去了”，甚至不知道去哪里。 这有“江国正寂寞”的沉重感叹，也知道绝望的深度，但人的悲伤是从侧面写的，“翠尊容易哭，红萼无声”，有悲伤的哭杯，令人怀念。 接着写了“长记携手，千树压，西湖寒碧”一词，写下了西湖千树的梅花之美。 镜头感很强，场景的美丽也很鲜明，这样的美丽之所以成为“长记”，是因为当时和恋人携手玩耍，给人留下了深刻的印象。 这是他们俩美丽的景色，但现在人不知道去了哪里，看到梅花，就感到悲伤。 更何况梅花也散落了，“再一片一片地吹尽，什么时候能看到呢？ 』这个结局，表面上是什么时候能再见面，好像还有希望，但真正意义上不能再见面了！ 虽然以身作则感到可怜，但最后以绝望的感叹和遗恨结合在一起，表面上的解决似乎是冷静的，但内心是深深铭刻在心中的悲伤。 银镶金梅先月纹盘梅先月纹是宋元时器物中常见的纹饰，这句话的表面咏唱着梅花，但笔的重心是咏唱与以前的红梅有关的“玉人”。 这是“回忆往事”的词语，也可以说是想起“往事的爱”的词语吧 在解决“记忆旧”的情感拷贝时，两个优点非常鲜明:一是时间结构的转换跳跃 语言中“从前”“几号”“现在”“怪得”“几点”等语言和句子，通过时间的转换写下心理的变化 时间因素的强调强调了这个词“忆古”的情感取向 二是具体的艺术解决，把人和事物联系起来，把感情和状况联系起来 “往时月色”三句、“唤起玉人”两句、“长记曾经携手处事”三句等 不仅有人，而且有事，还有感情的托运 回忆总是随着事件和状况的再现而再现，类似的状况和事件，唤起人的回忆，对过去感情的回忆，经常和具体的状况联系在一起 对曾经经历过的人来说，以前的场景再现后，也会出现与之相连的感情。 这个现代心理学阐明的道理，古代诗人的词人早就应用在他们的作品中了 姜白石这一段老天的感情经历，早就消失在历史深处，但有过文学的写作，得到了永生，800多年后，我们可以通过作品感受到作者这份深情。 从上面的分解可以看出，“暗香”通过中介梅花的方法解决了咏梅和感情书的关系，但梅本身不成为描写的对象，行间的主角，其实是其回忆中的“玉人” 而且，在《暗香》中，梅花是梅花，玉人是玉人，梅花只是引起作词人记忆的中介物 但是，咏梅的作品没有正面描绘梅，似乎还没有结束意思，有“疏影” 如上所述，“暗香”“疏影”且是同地、同目的制作的，具有同样的创作动机 两部作品，艺术做法大不相同，但应该看作主题相互关联的姐妹篇 不仅咏叹调的动机相同，受托的感情文案也是相互关联的 与“暗香”不同，“疏影”一词中梅花有自己的形象，有人格，咏梅自己也寄托了对“玉人”的怜悯和恋爱 接下来我们来看看“疏影”。 苔枝装饰玉，翠鸟小，枝上有同宿。 在客人中相遇，垣角黄昏，无声地修理竹子 昭君不习惯胡沙远，但记忆犹新，江南江北 月夜回来，想变成这朵花安静下来 还记得深宫的旧事，那个人睡着了，靠近蛾子的绿色 像春风一样，不论盈盈，早点安排金店 教你随波逐流，恨玉龙哀曲 恁州，重新搜索幽香，在小窗户横幅里 《疏影》开头:“苔枝添玉，翠鸟小，同宿枝。 “苔枝是长满苔藓的古梅枝 装饰玉石，玉石般雅洁的梅花点缀在树枝上，梅花树枝上栖息着一对翡翠 这几个就像摄影，镜头直接对着梅枝梅花，直接描写梅树的古意和梅雅洁，一对翠鸟同宿的象征意义也很明显。 与“暗香”以回忆开始不同，在这个开头基本上规定了“疏影”的表述立场象征着正面描写和含蓄 但是，正面描述是使用典故间接实现的 “在客人中相遇，垣角黄昏，无声地修竹”，杜甫《佳人》的诗出现了。 “绝世有佳人，住在空谷里。 ……天寒翠袖薄，日暮靠修竹 “化用杜甫《佳人》诗不仅写了梅花的高洁孤独，还直接把梅花比作“佳人” 以下几个典故都和女性有关 “昭君不习惯胡沙远，但记忆犹新，江南江北 月夜回来，想变成这朵花安静下来 “我指的是这些话，昭君，王昭君 胡沙，指塞外沙漠 江南之北，指汉之乡 佩林是指女性戴的装饰品，指王昭君 这也使用了杜甫的《咏怀古迹》诗句。 “制图省知道春风方面，环佩空归月夜魂。 “借用杜甫的诗句，用历史上有名的美人王昭君来比喻梅花，这不是通常的比喻，而是王昭君的灵魂月夜回来，变成了梅花。 这个写法是这句话的关键，意思以后再说。 转到下一部电影，还是用典故来形容，意思是写梅花凋谢的悲伤。 “记住深宫的旧事，那个人睡觉的时候，接近蛾的绿色”三句话，用梅花落在朝南的宋寿阳公主的额头上，付不起，宫人竞相成为梅花的故事，这些点说明梅花会凋谢。 接着是“不像春风，不管盈盈，早点安排金店” 盈盈，形容容貌美丽的样子，这里指梅花 金屋，汉武帝金屋隐瞒娇话 这三句是看梅花凋谢，不要像春风一样珍惜，要珍惜美人，用金屋藏娇心应对，这里与开头的“翠鸟小枝在同一个旅馆”呼应，隐含的意思很明确。 然后，“明明还在随波逐流，却恨玉龙哀曲”，“还”这个字在这里，如果是这样的话。 玉龙，指笛子 玉龙哀曲指笛曲《梅花落》 这两个意思是承接上面，说要珍惜梅，等到梅落，即使只有一张随波逐流，也抱怨笛子“梅落”吹梅就晚了。 “那个时候重新追求幽香，进入了小窗户的横幅”，是指等梅花真的凋谢了，想起去找梅花了，只能在小窗户里的横幅(梅花图)上看到。 这是《疏影》一首大致的意思 “疏影”咏梅，写法与“暗香”明显不同 《疏影》词中的梅花，显然有恋人的影子 这与语族的写法有密切的关系 语言中描绘的梅花故事，都是美人故事，用历史上的美人故事模仿梅花，将梅花人格化，精神化，梅花也因此成为思念恋人的象征。 和《暗香》一起看，就能明白作者的意图 如上所述，这两部作品是姐妹篇，作为“疏影”梅花象征的人是“暗香”追忆的“玉人” 南宋扬不负责任《四梅图》，故宫博物院藏呈现出梅花蕾、开花、盛开和败残的一些变化过程《疏影》中的梅花，最明显的方法是用历史上各种美人故事来描述梅花，从梅花安静的独处写下梅花对家乡的爱情，写下梅花的凋谢 用美人故事写花是诗中常用的方法，在咏物语中更常见。 比如苏轼《水龙吟》吟咏杨花，周邦彦《六丑》写玫瑰等。 “疏影”的写法一直流传至今，但有独特的创新 重要的是“昭君不习惯胡沙远，但记忆犹新，江南江北 月夜回来，想成为这朵花幽独”这句话是昭君的故事，梅花说是昭君的灵魂回来的地方。 这种写法与通常的比喻不同，与通常的用法不同，其特殊意义在于，通过把梅花想象成历史上特定的美人转化而来，梅花与这个特定的美人有互文的关系。 这种一两个关系，使梅花获得人的生命和神韵，同时具有具体的美感形象和性格。 历史上昭君的塞和父母的悲剧命运、思念故乡的执着、孤独孤独的感情、各种因素聚集在梅花的形象中 这种写法确实很独特，但这种写法其实受北宋诗人苏轼和黄庭坚诗的启发。 当然，这种写法在语言中有新的意义。 看看苏轼和黄庭坚是怎么写的 苏轼在黄州有一首咏叹醍醐花儿的诗，有以下几句话。 “伤心的吴宫阙，红粉埋故苑。 直到现在满月之夜，长笛也绝对会来 馀妍入此花，千载犹清 “古代吴国故宫的某个地方，埋着吴国的宫女，好像能听到微弱的月光之夜，从山麓传来的歌舞音乐声。 宫女们的美丽，融化在醋花里。 因为在这一千年下花还这么安静委婉美丽。 这是因为醋花是埋葬在吴故宫的宫女们的灵魂化的(参见苏轼《杜沂游武昌以酢花菩萨泉见饵二首》之一)。 苏轼的这种写法，在咏花诗中非常有新意 苏轼的学生黄庭坚也有咏水仙花的诗，使用同样的方法 黄庭坚诗说:“凌波仙子生尘袜子，水上轻快地走在微月上。 谁招募这个断肠魂，做寒花担心 “诗用曹植《洛神赋》描写洛神的句子，“翩翩若鸿，委婉若游龙 ……凌波微步，短袜扬尘 (水仙花是洛神的魂魄改变了的意思，这样写，比苏轼的写法更进一步，使水仙具有洛神轻快的美丽和哀愁的感情色彩，在咏花诗中也非常独特，引人入胜。)。 在此基础上，对于《疏影》中昭君的灵魂回归成为梅花的构想，显然参考了苏轼和黄庭坚的诗的写法，特别接近黄庭坚的写法。 这样的写法比通常的单纯比喻写法更先进，花具体地被化为有名有姓的美人的灵魂，花也获得了与这个具体美人相近的命运优势和感情优势 具体来说，在这种写法中，“疏影”梅花获得了与昭君相近的悲剧命运和孤独孤独的内在感情 这是解读这句话特别需要观察的一点 《疏影》中的一首，审美趣味也体现了姜能的精神面貌。 这个词在上阕的末尾称为“幽独”，在下阕的末尾称为“幽香” 都有“幽”字 这是体现语言人审美追求、人格理想的关键词 另一方面，清幽、幽远、幽独、幽香是姜能记忆恋人的优势，另一方面也是语言人审美理想的体现 最后，我们总的来说把“暗香”“疏影”作为姐妹篇的关系。 第一，就命题而言，“暗香”的形象没有形态，着眼于内在的精神情趣，“暗香”一词与书写内在相思树情趣相协调。 “疏影”的形象是视觉的形式，有外在的形式，所以“疏影”强调了梅花美丽的姿态、形状、诱发怜悯的优势，表现出对梅花的怜悯之情。 两部作品意外地有一个美人，以“疏影”梅花为象征的人是“暗香”追忆的那个“几号”和作者月下观赏梅花的“玉人”。 三、两部作品的审美意义是“暗香”是“香冷”两个字，重点是老天情况下的渲染，“疏影”的意思是“幽独”两个字，重点是人物性格上的描写。 四、说到“暗香”的感情意义在于“怀旧”、“追忆”，“疏影”的感情意义在于“怜悯”、“恋爱”、“后悔” 无论是“暗香”还是“疏影”，从整体的感情因素来说，都是通过咏梅来写旧日的恋爱经验，“旧月之色”是这种恋爱经验的证明。 最后，根据杨浏翻译的《白石道人歌》乐谱，再唱一遍《暗香》《疏影》和《玉梅令》三首歌的语言 黑暗芳香的旧月色，照亮着我，在梅边吹笛子。 叫醒玉人，寒冷和攀摘也没关系 何逊现在老了，都忘了，春风语笔 但奇怪的是，竹外疏花，香凉在尧席。 江国，寂寞 叹息着要送到很远的地方，但晚上的雪会堆积起来 翠尊易哭 红萼无言耿相忆 长记携手，千树压，西湖寒碧 另外，一张一张地吹，什么时候能看到 影苔树枝装饰玉，翠鸟小，寄宿在树枝上 在客人中相遇，垣角黄昏，无声地修理竹子 昭君不习惯胡沙远，但记忆犹新，江南江北 月夜回来，想变成这朵花安静下来 还记得深宫的旧事，那个人睡着了，靠近蛾子的绿色 像春风一样，不论盈盈，早点安排金店 教你随波逐流，恨玉龙哀曲 恁州，重新搜索幽香，在小窗户横幅里 玉梅下令疏雪片，散居在溪南苑 春寒锁旧家亭馆 虞梅有几棵树，谴责东风，不吐高花，暗香已经远了 公众知道，梅花可以忠告 我希望花好，公更健康。 他们为春天揉搓酒，搀雪作新诗，拼写一天，绕花一千圈 声音“宋”往期回顾01“邓小平:“立纪纲”和“召和气”- -祖先法的两轴原题:“声音说“宋”02“张鸣:古时月色- -姜能《暗香》《疏影》词的感情书(附)”阅读原文