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到4月1日还有两个小时,我得知扎哈哈迪去世了 离开建筑设计四五年了我听到这个消息马上回到了当时的校园,想起了远处的扎哈和附近的老师们之间的矛盾和斗争。 而且,我在mad、unstudio、foa等地实习过经验。 这些事务所的共同点是他们的老板是扎哈哈·哈代德的直系门徒。 接下来想起的事件和建筑设计本身这个专家没有什么关系 在与创造性相关的所有领域,这个场景可能总是给你们类似的感觉 我决定写这一幕,缅怀扎哈哈代。 这是恨国内建筑大学的老师们,坐立不安的女性魔头。 2003年,我进入清华大学建筑系学习,开始了建筑系学生的一生。 第一个设计是单人房,第二个是平面结构,第三个是立体结构 其间,老师介绍了各种建筑设计常识,但没有以前预想的那么兴奋——梁横,柱纵,墙平,地面也平 学习楼梯的一步尺寸、厕所坑的配置、通道扶手的高度、窗户的正确方向。 我们努力学习是为了掌握重复了几十年的知识,毕业后也继续在市场上设计横梁、立柱、平墙、平地面建筑。 受到老师尊敬的建筑师包括安藤忠雄、理查德·迈尔斯、路易斯康、马里奥伯塔等。 当然,有将近一个世纪前的三大宗师和他们在院子里做的几个老先生。 非建筑同学们不需要知道这些人的具体来头。 如果只知道这些人的建筑作品,都有横梁、竖柱和平墙。 他们作品牛逼的地方来自动人的光影,来自材料的运用,还是来自区域性的思考——也就是说,作为外行不一定会马上意识到牛逼在哪里。 但是正因为这个不刺激的优点,大学老师非常喜欢解读他们。 因为不管怎么说都是安全的。 只有在吸引大家的价值观进入那样的建筑的时候,大部分老师的专业信息才能成为武之地 为了让好声音的评委能评论所有选手的歌“啊,唱在我心里”,老师们也倾向于给你做横梁、竖柱、平墙、平坦的地面上“感动”的建筑。 米兰citylife项目的住宅区意大利南蒂罗尔梅斯纳山corones博物馆扎哈是纽约市第一个住宅项目策划,位于曼哈顿chelsea区阿里耶夫文化中心,因此第一次看到扎哈迪作品 因为我不需要任何解读,我知道这个设计真的有tmd牛逼! ——所有的墙面、屋顶都像连续的曲面一样在优美的旋律下运动。 地面和墙面的边界不确定。 只有不断运动,互相吞噬,结合,卷曲,破碎,穿插的空间。 她在年轻时没有电脑的时代,使用奇迹的通常想象力和创造性,用手绘描绘出非常多复杂的空间,不需要太解读,任何背景的人,都感受到它的强大表现力。 我记得当时是第二学期。 命题是网吧,我很高兴。 做了扎哈方向的设计,在评价图大会上得到老师们的评价,接受了评分。 结果不是悬念,我受到了老师们的连番攻击 有兴趣的是,这种攻击不是具体的问题,比如我担心的哪里的空间卷曲,哪里空间节奏不足……等问题。 老师们没能从扎哈的系统中指出我明确的问题,但花了40分钟向我探讨了另一个基础问题。 谁不好,偏向扎哈吗? 少年啊,别走错路了 那一瞬间,我几乎就像进了武勇小说一样,怀疑自己偷了那个邪道武功变成了入魔的毛头小子。 各大正派泰斗们劝我回岸边。 但是,即使是邪教的武功,扎哈作品的魅力依然非常直接和刺激,当时很多同学都对这个方向感兴趣,但无一例外地受到了学院的无情打击 清华建院老师的优势是痞子气,经常发抖,用笑和骂声的方法和侃侃说话,很多老师用各种说法说“啊”,设计扎哈路线。 理由是“她的作品没有人文关怀(至今不知道建筑中人文关怀的意思)”“像她那样设计的话厕所很难布置”。 清华的老师非常害怕没有内涵。 像扎哈这样惊人的酷华丽造型设计,没有表达某种感情和大爱,所以经常被称为表演。 但是,打球必须先有技术 吹了绝大多数扎哈的老师,没有感到惊讶 他们不怕安藤的设计是因为他们非常害怕扎哈的设计。 安藤的设计是因为他们能理解。 可以胡说八道,甚至他们很容易模仿和建议学生。 但是扎哈设计的空间,对大部分国内老师来说,超出了其空间想象力的界限,即使看图也不知道其中发生了什么,进而不知道该如何指导学生——这是生理瓶颈 扎哈的设计是与柱/梁结构完全不同的空间逻辑,体现的不是本世纪的审美,而是未来的审美。 老师不在乎未来是什么样的。 老师想训练学生,帮助他们画画赚钱。 之后,为了设计扎哈的方向,选择了编程和计算机图形,掌握了rhino和玛雅那样当时建筑系学生很少采用的工具,满足了所有必要的技能点。 我上大学三年级的时候,设计课基本上是自己享受的 当然,我的工作量特别大,所以图做得很好。 同时,我听取意见假装有点地方。 这是因为我设计课的得分一直很好。 感谢那时我遇到的恩师徐卫国老师,他策划了历史性的北京国际建筑双年展,我兴奋地拿着作品参加了那个展览会的学生展,探索未来的建筑形态,研究更多复杂、智能、更有表现力的建筑空间,早就海了 我们在排列厕所和楼梯。 这是因为容易找工作。 我尊敬所有的老师,倾听语言,在两年后制作的独立游戏《雨血2 :烧城》中,我在偃烧的回忆中,用武侠的外皮包装说了类似的话,但不详细说明 老玩家应该不知道。 电影刃系列的新玩家可以在网上解说报关。 大三,大四了,我模仿扎哈的妙技已经非常熟练,逐渐能模仿她的痕迹,试着自己做了点新的东西。 我那时会编程,会画画,会3d建模,混合采用这些工具,很开心,还自己做了很多熟练的项目 大四上学期,因为参加了海外交流,我第一次来到了德国扎哈的名作菲诺科学中心。 那种冲击至今难忘 后期扎哈的作品不是出自她的手,中国广州歌剧院和soho系列建筑都是团队作品,没有很好地表达她的思想 当然,扎哈影响我的不仅仅是建筑,她在空间时间理论、对时尚的认识、形状、颜色和比例的审美取向上,对我产生了潜在的默契影响。 2008年,因为沉溺于独立游戏的制作,我的课程被中止,研究生的保送资格被取消了。 赶紧,我花了三周把所有的作品整理成作品集,考了悲惨的gre低分,发送了美国名校的研究生申请书。 结果,我从14所美国一流大学采用了offer,最终选择了耶鲁大学继续进行建筑设计。 后来,我在北京的mad和荷兰的unstudio实习,在耶鲁上学时选择了foa创始人阿拉杭德罗的课程。 这三个事务所的共同特征是上司是扎哈以前的学生,他们试图在不同的地区和方向扩展数字化和流动性空间。 这里的经验使我跳槽后也同样受益 后来毕业回国,开始在游戏行业创业。 我终于来到了个人可以随便评价下面员工们的位置,我支持所有方向的创新,支持被论证的游戏美术、企划、程序上的设计方案。 去年,企业也出资于激动人心的项目,不分价格投入。 这个文化给我们度过了严峻的创业初期,现在只有70人的企业一年能创造几千万元的利润。 而且,用自己最中毒、最极限、最high的方法实现了。 扎哈哈迪进行建筑设计的头20年没有开始建筑,当时被称为替代和奇怪。 有名的主要建筑师罗伯特·亚当说:“地板落差大,墙壁倾斜,天花高……对其中生活的人没有想到任何不便。 空间在哈迪手里像橡皮泥一样,满足于她孩子般的玩耍。 但是,她通过不懈的努力,仅建造两座建筑物就获得了建筑界的诺奖——普利兹克奖,创下了创立25年以来的第一位女性获奖者还是最年轻的获奖者这两项记录。 扎哈设计的高跟鞋在她去世之前,扎哈的设计(其实是团队的作品)就成了世界各地时尚、先驱、认真进取的标志和象征。 中国的甲方们——广州市政府也好,soho的潘石岩夫妇也好,都以扎哈的某栋建筑为荣,但越来越多的项目邀请被拒绝。 我不从事建筑设计,但在我现在从事的游戏和ip产业中,也适用扎哈设计的核心理念。 符合大众的审美永远是假命题。 事实上,大众大部分情况下都不知道他们喜欢什么样的审美。 直到你把巨牛撞在他们面前中毒。 任意时间首先考虑领域中常用的方法,就会逐渐失去自己的前线 当然,像我这样的解读太委婉了,扎哈的代表性原文是“如果你旁边有很多屎,你也去模仿它。 因为你想和它和谐相处吗? ”。 多年前,我在学校接受过正统的设计教育洗脑,幸运的是我重复了自己的想法。 什么样正派泰斗们的真挚教诲,至今几乎不清楚,似乎成了不重要的噪音。 现在,忘记的场景又涌上心头。 幸运的是,他们已经没有掌握我的学分和设计课的成绩了。 我不在他们把持的领域,和他们没有任何关系 扎哈年轻时埋在我心中的设计理念和原创的重复,让我从后来游戏创业中最难的地方一步一步地走出营地,还重复着自己的制作理念和风格,想到这里,我还是在那一年在同学面前取笑,嘲笑。 “本文作者下载北京灵游坊网络科技有限企业ceo原文地址: zhuanlan.zhihu/p/20695611 (本文来自澎湃信息,越来越多的原始信息是“澎湃信息”APP ) ] ”
标题:要闻:扎哈·哈迪德:国内建筑系老师们的噩梦
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