要闻:张震：不着痕迹的演绎，非通常表演功课

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时间:年7月13日(一) 18:30-21:30地点:台北文创大厦演讲者:演讲者:张震讲题:药效/烧链真相，形塑音自然呼吸主持对话:陈昌仁文案记录:温欣词张震:昌仁前参与过杨德昌导演的两部电影。 我在美国洛杉矶有学习英语的时间。 正好。 张震:你好，大家好，我是张震 陈昌仁:你好，我是昌仁 我很高兴有机会与大家分享张震影子以来的表演精华 我在美国、日本和台湾教过电影。 特别是有这个机会，能和大家分享“表演”是如何成为艺术的，我很高兴。 张震:昌仁以前参加过杨德昌导演的两部电影，我去美国洛杉矶学习英语一段时间，正好见到昌仁。 他很了解电影的制作和理论，所以我们个人会讨论很多与电影有关的事件。 陈昌仁:先谈谈侯导吧。 侯导对演员的要求印象最深的是什么？ 张震:我相信你很了解侯导的电影。 我也最喜欢侯导的电影。 第一次和侯导工作是“最好的时间”，拍摄前取出侯导的电影复习了。 《来自风箱的人》是他电影中我最喜欢的东西，一看到侯导打麻将的戏，我就扑通一声笑了。 侯导很可爱。 他总是在现场模仿很多人。 我认为侯导对表演要求很自然。 对演员来说自然表现是很难的方法。 我拍他的电影时，他对自然的要求，对我来说不太容易，是个大挑战。 他对每个角色都有规定的想法，希望有自然的感情表现，他需要让演员掌握如何在好的状态下表现感情 陈昌仁:和侯导第一次接触怎么样？ 张震:第一次见到侯导是在东区的咖啡店，他总是在咖啡店写剧本。 他拿着a4的纸，里面写了《最好的时间》的故事大纲，三个故事，字非常少，大致不到1000字，然后他说:“故事在这里。 你先看。”。 “其实我觉得很特别。 我也遇到过很多特别的导演，侯导给我的感觉非常不同。 他很有生活感。 我也没想到那封信以后会成为我们戏剧的剧本。 纸上写的大纲其实不像我们通常看到的那样。 其实是散文报道的方法，上面列举了一点重要的事件，所以印象非常深刻。 那天除了和他喝咖啡外，到了午饭时间，他说。 “后面香港式比较好，我去吃。 “我觉得他是个重视生活的人，很自然 我首先进入了“最好的时间”剧组，拍摄了电影的第三段 当时剧组开始得比较早，我很难适应侯导的拍摄方法，他在现场很安静，很认真，他和演员交流很少，员工很安静，没有人讨论。 其实我们不知道侯导拍什么，所以大家必须推测，合作。 那是因为对我来说压力很大。 因为你看到的是几行字，不知道他用什么。 你是。 “没有对白，自己想办法说出了重要的事件，第一次合作的经验很恐慌，不知道怎么准备。 陈昌仁:侯导讲究自然，所以你学了设计。 这正好相反。 张震:我自己是复兴美工出身，本科也没学表演。 拍侯导电影的时候，已经是10年前了，其实那个时间刚结束摸索期，感觉自己知道表演方法，有朝着演员的道路前进的目标。 我在拍《最好的时间》之前拍了《吴清源》，正好拍了《最好的时间》。 《吴清源》的导演田壮壮，壮导演和侯导是很好的朋友，他们感觉很可惜，对我来说他们是很浪漫的导演，他们说的东西，喜欢的东西很像，所以和他们在一起，你就能看到他们。 陈昌仁:我刚说要拍侯导的戏，好像要拍纪录片。 机器的位置也不知道面向什么，剧组的人好像在和侯导争夺智慧。 张震:现场我熟悉的员工是收音师朱仕宜，我们一起拍过很多电影。 那个时候我经常问他。 其实我有习性。 我以前喜欢在现场和员工聊天。 小朱也提醒了我。 “张震先生不要再和我聊天了。 请集中精力做你的工作。 “但是拍侯导的戏不一样，所以我问他。 “喂，你们平时演戏吗？ “他说:“啊！ “我觉得他很有挑战性，他问我。 “那我等着退席怎么办呢？ “你知道怎么走吗？ “他不知道该怎么收音，他的boom也不知道该怎么下去，宾果的照相机在哪里，我完全不知道，他躲在黑暗的角落里，他怎么搬镜子，其实很难想象，所以是我们能做到的唯一 对我来说，这是一个没什么习性的事件，我在学习设计，所以我喜欢在角色里加入自己的设计，侯导经常说:“张震君不要做那么多设计。 “比如，我在戏里吃棒棒糖。 我第一次看到这个角色的时候，我自己想怎么给他有生命力的习性？ 我想给他加点东西，但我不喜欢侯导。 我放的东西可能也不太好。 他不买东西，所以和他一起工作时，自信总是受到打击。 但是好的事件是，侯导对每个人都很诚实，他对你的期待很高，所以设置了门槛，push去过你那个他想要的地位，去过那个门槛，但他用的方法比较极端 他不知道该怎么办时，现场很肃穆，大家都问:“导演怎么认真？ 今天到底哪里不好？ “我去问宾果。 导演今天怎么样？ 六哥的那盏灯不好吗？ 还是现场怎么样？ 大家一直在推测，后来我自己经常想起，他其实是想办法以最自然的状态，最舒适的状态，在他的作品中表现出来。 陈昌仁:“最好的时间”第三段“青春梦”，怎么准备这一段？ 你既不能设计，也不能进入这个演员的状态，所以很难。 张震:里面演的这个物体，他在印刷厂打工，所以在拍这部戏之前，侯导把我扔在东区的印刷厂，在那里体验了生活的大致两三周，学会了和他们一起拍照的方法。 这是侯导的学习。 你为什么要取这个片段？ 擦地板是我自己和侯导提议的，侯导可以给你很大的自由，用自己想要的方法做，他可以擦地板，收棒棒糖。 但是这部戏我们拍了非常长的时间，在那里往返了好几次，我们拍了好几次。 侯拍剧经常这样。 他今天可能先下班了，一周后，他可能会想再拍一次上次的戏。 他的习性反过来拍同样的戏，他可能真的会ok，但我认为现在错了。 谁错了，可能是拍摄的日程。 也许演员感情错了。 他会试着找到自己最好的方法。 我们大概拍了几天，我想我没事。 我在偷偷地听舒淇，所以她住在别的房子里。 她在演楼梯戏。 好像拍了十几次。 所以，我想擦几次地板已经可以接受了。 而且，没有白色，这部戏不是故意不说话，真的没有白色，对演员来说其实是最大的空间，但对我来说是最大的限制。 因为担心万一我们该怎么办，我们选择较少的一方来表演我们的表演。 我现在想起来了，遗憾的是，当然你必须承担的事件会更大，但也许你会传达和导演的信息。 陈昌仁:走廊上有一出猛犸的戏，其实这部戏里藏着一部大电视剧。 我可以分享一点吗？ 张震:其实这出戏不是真正的重点。 戏不是在这些事件上，而是在这两个个人之间的感情上。 因为侯导的戏还是侧重于感情。 演员做的动作可能只不过是一个帮助。 这出戏可以用别的方法说出他想说的要点。 所以在表演上，我在擦地板，但我觉得擦地板是整理心情。 这个身体很不安。 因为他发生了一点事。 通过这样的肢体，总是比身体更有活力。 坐在那里，一个事件对我来说会很舒服，最后我们擦干净来解决这场戏。 陈昌仁:你也为角色设置基本调性了吗？ 张震:我准备这个身体时，比较抽象的想象是这个身体给我的感觉，他可能是很有经验的流浪狗。 这是我对这个身体想象力的开发。 我刚学钢琴。 练习钢琴的时候，找低音的钥匙。 我觉得这个身体的感觉可能有点低。 有点那种味道。 用非常感觉到的方法准备这个身体。 陈昌仁:那个“最好的时间”的第二段“自由梦”更难。 这是谈论清末的时候了 陈昌仁:那个“最好的时间”的第二段“自由梦”更难。 这是谈论清末的时候了 张震:我觉得这个很难进去。 因为我不太了解这段历史。 我接这部电影从准备到拍摄的时间很短，一个多月，我不太容易补充这部分资料。 而且，这个年代的东西，因为没有想象力，所以我认为演的时候绑手绑脚是唯一的利益。 古装对我来说是个好切口。 你的装扮，服装，你的走路方式和生活不同，所以我觉得是个好的切换。 有趣的是侯导让我用粤语表演这个。 他认为我们不会说古代的台语、闽南语，所以你们会说广东话。 那会说广东话，但广东话也不是我的第一语言。 对我来说也不舒服，舒淇第一次和侯导合作，那时很多东西在舒淇领先，遇到问题我就去听舒淇。 舒淇在这部戏里给我留下了深刻的印象，她在里面弹南管，唱歌，自弹自唱对她来说是很大的挑战，她练习了非常长的一段，拍了非常多次。 我印象中只听了一次她的歌。 对我来说完全ok。 精、气、神，各方面完全达到了100%的境界，进入它的身体，即使完全不表演，一边弹一边唱一边流泪，一天就拍完了。 那就是看演员，投入，消化，直到最后她把它拿出来，需要时间，进入角色。 侯拍戏有生硬的地方。 吃饭喝酒都是真的。 我一直不想喝酒。 喝了酒可能不会表演。 他还在找真正认知的朋友。 突然在戏里成为朋友是不自然的。 侯导很善意，但我想我不知道该怎么办。 导演想回到自然的状态，所以我希望你找个可能认识的人，让演员放松，集中注意力在他的感情上。 陈昌仁:我觉得最放松的表演是“恋爱梦”，据说是最快的吗？ 张震:我们花费最多的时间是电影的第三段“青春梦”，大概两三个月。 拍《自由梦》大概拍两个星期。 拍《恋爱之梦》时，短短一周整部戏就结束了 我拍摄这个时期的时候，大家已经习惯了很好，侯导设定的游戏规则大家都知道怎么玩，对我来说他已经明确了这样拍摄，而且我比较自由，比较像我自己的表演方式 对我来说，这个年代是众所周知的年代，以前演过《姜岭街少年杀人事件》，对于这些服装、道具、人物的既定形象，我有一个概念。 这个时期也是侯指导他自己的故事，所以我觉得拍摄很顺利。 我们从北部拍摄到了南部。 弹球机店(击球区)好像很暖和。 中途在很多地方拍摄，去南部。 有一天，在南部吃午饭，吃完饭是绝顶的时候，那天进度有点慢，侯导说:“那现在拍吧。” 但众所周知，前灯拍摄非常困难，最后导演选择用拍照的效果拍摄他想要的东西，他用宾果和即兴的方法拍摄了这个素材，然后被放进了电影。 对导演来说，他的这个评价非常正确，我认为是个好事件。 陈昌仁:我和侯导合作过两部电影。 《最好的时光》之后，拍了《刺客聂隐娘》。 他建议你读了很多文学作品。 你是怎么从“最好的时间”进入“刺客聂隐娘”的？ 张震:侯导拍《最好的时光》的时候，一直在和我们说话。 侯导最喜欢在现场谈论文学。 他问演员最近在读什么书。 侯导文学的基础很厚。 他喜欢沉浸在文案里。 我对复印件的想象力在接触侯导之前没有这么广泛，所以受侯导的影响，开始养成阅读习惯。 拍《最好的时光》时，侯导一直说他想拍武侠电影，他认为他的武侠世界应该怎么样。 侯导平时也很有趣。 他夸张地说。 “他们从水里跳起来是不对的。 应该是这样的！ “然后，结合很多动作，生动地说话，那时大家都知道侯导对武侠世界有自己的想法，大致知道侯导想拍武侠电影。 确实，我们去坎城电影节后，侯导带来了一些关于唐史的资料。 都是文言文，很厚。 里面写着田季安，很短，好像只有两三行。 当时侯导推荐日本武侠小说家为藤泽周平。 他有一系列的《隐剑孤影抄》。 我认为是非常重要的书。 今天早上，黄文英老师也在《隐剑孤影抄》这本小说中有很多短篇。 每一篇短篇都以一个主人翁为起点。 他能说出这个主人翁的奥秘，特别是《胆小剑松风》篇的主角。 侯导总是跟我说。 至今那个身体扮演他的性格怎么样？ 走路是摇晃的吗？ 开刀的时候是“咻”。 “那把刀真厉害啊。 每次谈这本书，他都会谈这个。 他真的很喜欢。 他给我介绍了这本小说，这个物体，因为我自己也从另一个角度来看，看身体性格不仅可以看到他武侠的一面，还可以用不同的视角切换到你扮演的角色。 侯导每次提到田季安都说:“田季安是个身体不好的人，体质很弱。 他很生气。 他实质上没有权力，一直被虚构，所以一生气就流鼻血。 “我觉得侯导的电影都不能使用道具，那么怎么流鼻血呢？ 我认为如何表现人物的感觉是不太容易的水平 导演也经常说。 田季安会丢矛。 他们说“扔”。 他生气地跳出来，举起长矛，用力地“咻”一扔，插在树上，也泄露了他心中的怨恨。 他性格很凶，但还是个体弱多病的人 田季安这个身体感觉黑眼圈很重。 我们化妆的时候，给化妆师画得很深，看起来很病态。 陈昌仁:角色塑造后，侯导的武打世界也不太一样。 是否与大家共享。 关于田季安和聂隐娘第一次相遇的武打，和跳舞一样进行了拍摄。 他们是小时候的玩伴，但多年没见面了，所以经过武术互相认识。 张震:她其实认识我，但我还没认识她 我认为演戏是合作，最重要的是有节奏感、节奏感 这出戏的要点其实不是演戏，而是文戏，怎么在戏里放文戏，让它有水平很难？ 导演这部戏的安排很好。 聂隐娘一直在让位田季安。 她的武力比很高。 其实我一直在推他。 两个人的眼睛一直交叉。 两个人好像在跳舞。 这出戏是一出非常好的戏的典范。 那出戏在拍摄时也很难。 侯导都是自然的，我们也在屋顶上打，所以对演员来说心理负担其实相当大。 那个屋顶是倾斜的，我们在倾斜的屋顶上打，所以做了一个小平台，两三层楼也这么高，照相机在另外两栋房子上拍的，演员没有挂电线。 在那个平台上招募、演戏、文戏，虽然有压力，但那很有趣 因为是两个人的戏，所以互相合作很重要。 我会多看看舒淇。 也许我掉了就没事了，舒淇掉了，真不好意思。 所以，我们就像跳舞一样，带她去，不要围着我转头晕。 陈昌仁:和侯导的戏剧挑战性非常高，其中最痛苦的挑战是“等风”。 《聂隐娘窥视田季安和珊瑚姬的对话》这出戏是西方影评人认为最有代表性的场面 张震:拍侯导电影要花很多时间。 我们拍这部戏的时候，有很多丝帘。 侯导总是等风吹着窗帘，他就开始拍了。 大家都在试图说服导演拉鱼线，拿电风扇。 导演说:“不，等待真正的风 “所以我们等了很多时间风。 大家standby都很好，停下来看看现在有没有风，侯导在做什么。 舒淇第一个登场是站在高处，镜头慢慢上升，她在上面等了10秒钟，她以为等了一辈子，镜头快来的时候，她的眼睛睁开了，她其实很害怕，所以站在上面她很担心，但他 演员都要自然，所以“等风”这个事件很经典。 《刺客聂隐娘》有一幕我觉得很厉害。 师傅在山顶上和隐女说话。 山岚从山下慢慢涌来，那出戏等着呢。 大家在那里等着。 需要更有经验的评价。 宾果说:“可能会来的，大家准备好！ 来打赌！ “然后拍了。 非常爽快！ 陈昌仁:侯导想捕捉浑然天成的刹那 张震:所以我说侯导的电影就像在拍纪录片，一切都适合现在。 他最喜欢拍照。 只是吃饭的时候拍，演员吃不饱。 他说“吃饱了”和“吃不饱”。 所以，他必须在大家真的饿的时候吃饭，一切都很自然。 陈昌仁:我现在谈了等风的段落。 在西方的解读是在蜡烛和纱布前后，没有对焦的画面，代表旁边看田季安的聂隐娘，表现了她的心态。 这是西方的解读，但怎么拍，必须经过自然等风的状态。 其实我很感兴趣。 你和侯导工作这两部电影拉开了十年的差距，从商业电影的侯导变成了文艺电影的侯导。 这位“双轨导演”对你的影响是什么？ 张震:小时候有一部非常令人印象深刻的电影。 是“儿子的大娃娃”。 中间压力锅最后爆炸，碎片刺入人物，压力锅很可怕。 《儿子的大娃娃》也是侯导拍的电影，这是一部比较商业的电影，但他后来成为了艺术电影的导演。 导演有这么厚的文学基础，这么厚的基本功，最后拍自己风格的电影，我觉得是一条很长的路。 我自己也是演员的培养，中途出家的人慢慢了解电影工作，见到很多不同的演员，理解表演的准备，自己有点基础概念，直到有一个方向的时候见到侯导，那时拍《最好的时光》，他把我都拍成零 他给我看了电影。 很多拍摄方法能满足他们的要求，实现他们的目标对我来说非常重要。 他是我娱乐圈非常重要的导演，我确信可以用不同的方法拍摄电影。 你是其中感兴趣的事件。 我不仅可以和王家卫导演演戏，还可以和侯孝贤导演演戏。 大家身材都不好。 陈昌仁:侯导说了关于“种子”的话，你能总结一下吗？ 张震:前几天我自己拍了一部短片。 那时想试试幕后工作，想看能不能当导演，其实很为难。 演员的准备和导演的准备大不相同。 短片前置的工作时间很短，好像一两个月就要拍摄了。 拍摄结束后马上制作电影。 压力很大，侯导跟我说了一句话。 “拍电影就像种子埋在土里一样。 自己慢慢成长。 因为时间不同，风土条件不同，所以自己的样子慢慢出现。 一切都很自然。 “这句话给我留下了深刻的印象。 无论你是导演还是演员，其实那种自然的感觉是最重要的。 即使不怎么考虑决定的东西，那也会自然地变成自己的样子。 排版:金梓媗原标题:《张震|无痕迹演绎，非通常表演课》原文